A filmes rossz apák panteonjában mindig lesz hely Chucknak (Patton Oswalt), egy távollévő szülő hazug baklövésének James Morosini író/rendezőjében. szeretem az apámat, egy film, amely egyszerre visszafogott a bemutatásában, és epikus a zsörtölődésben. Chuck egy gyors beszédű lúzer, akinek feneketlen kútja van a megmagyarázhatatlan kifogásoknak, hogy miért nincs oda régóta frusztrált fiáért, Franklinért (Morosini). Így amikor Franklint öngyilkossági kísérlet után kiengedik egy elmegyógyintézetből, gyógyulási folyamata magában foglalja a mérgező apjával való minden kapcsolat megszakítását. A kétségbeesett Chuck úgy reagál, ahogyan bármely szörnyű apa tenné: leharcsázza Franklint egy hamis Facebook-profillal, amelyen egy vonzó fiatal pincérnő, Becca (Claudia Silewski) fényképei szerepelnek a helyi étteremben. Miután a depressziós Franklin elfogadja Becca barátkérését, beleszeret a csak online “barátnőjébe”, és Chuckot egyre több erőfeszítésre kényszeríti, hogy folytassa a csalást.
Morosini, csak második nagyjátékfilmjében rendezőként (2018 után hármasban) ragaszkodik ahhoz, hogy ezt a gondolatot a lehető legmesszebbre vigye, mintha saját elkötelezettségét tesztelné központi feltevése iránt, és azt, hogy képesek vagyunk-e elviselni az eredményt. Vannak pillanatok, amelyek próbára teszik a legmelegebb mozilátogató lelkierejét, például egy jelenet, amikor Franklin a WC-ben önkielégítéssel olyan sürgős szövegeket hall, amelyeket szerinte Becca küldött, de valójában az apja küldte a szomszéd szobába. Morosini azonban elég okos ahhoz, hogy tudja, ez nem egy film, hogy 95 percig szidalmazzon minket. Így hát igyekszik drámaian hihetővé tenni filmjét. Ez nehezebbnek bizonyul, mivel semmi újat vagy megvilágosítót nem tud mondani az apa-fiú kapcsolatokról vagy a közösségi média káros lehetőségeiről. De az, hogy sikerül eltolni a mocorgást kiváltó borítékot, miközben gondoskodunk arról, hogy gyökeret eresszünk egy elítélendő apa iránt, sajátos fordulatos bravúrrá válik.
Morosini kezdettől fogva bebizonyítja, hogy nem fél kockáztatni, még akkor sem, ha nem sokat gondolkodott azon, hogy az egyes kockázatok hogyan hatnak az egészre. A korábban öngyilkos Franklint ilyen veszélyesen törékeny állapotba hozni túlzás, és csak arra szolgál, hogy fájdalmasan kegyetlenné tegye Chuck Facebook-csalását. Morosini ezt bizonyos mértékig aláássa azzal, hogy Franklin szerepét úgy alakítja, mintha az érzelmi sebezhetőség mámorító felhője alatt állna, ami valószínűsíti, hogy bedől apja trükkjének.
Természetesen vannak kevésbé őrült módok is arra, hogy Chuck újra kapcsolatba lépjen Franklinnal. De Chuck az a fajta félrevezetett bolond, aki a legjobb megoldást elutasítja, bármilyen rossz megoldás mellett, ami akkoriban eszébe jut. Egy kolléga (Lil Rel Howery, az ész mulatságosan elhalt hangja) egy hétköznapi anekdotája ihlette meg saját fiát. A képzeletbeli Becca viszonylag gyér Facebook-profilja ellenére Franklin elfogadja baráti felkérését. Chuck eleinte kicsit családbarátan mosolyog, miközben azon fáradozik, hogy olyan dalszövegeket írjon, amelyek úgy hangzanak, mintha egy felével fiatalabb nőtől származnának. Ahogy a csak szöveges kapcsolatuk felforrósodik, Chucknak sztepptáncolnia kell Franklin azon vágya körül, hogy beszéljen és videocsevegjen a “barátnőjével”. Végül vonakodva beleegyezik, hogy elviszi Franklint Maine-be, hogy találkozzon Beccával, közelebb hozva minket ahhoz az elkerülhetetlen pillanathoz, amikor a kudarcra ítélt terve végül szétesik.
A G/O Media jutalékot kaphat
Környezettudatos cipő
Ponto cipő
Munka-életmód egyensúly
A Ponto a tudatosságról szól – átgondolt értelemben és abban, ahogyan újrahasznosított és bioalapú anyagokat használnak.
Néha elkalandozik a gondolat, hogy a Farrelly Brothers, Seth MacFarlane vagy Matt Stone és Trey Parker mit csinált volna egy olyan történettel, amely felháborítóbb vagy bohózatosabb megközelítésért könyörög. Morosini stílusa tisztán funkcionális, nagyon kevés bepattintással vagy fényezéssel. De ez valójában a film javára működik. Míg a film helyenként nagyon kínos, a közösségi média vérfertőzéseivel és mindennel együtt, Morosini nem dörgöl minket, és nem célja a karaktereinek megalázása. Hasznos módokat talál arra is, hogy dramatizálja azt, amit lényegében két ember folyamatosan gépel a telefonján. Amikor Franklin és “Becca” sms-t küldenek, ő fizikailag a jelenetben van, és interakcióba lép vele, melegséggel, vidáman, komolyan olvassa Chuck szövegeit, vagy egy aranyos pillanatban bármilyen elírási hibát kiejteni. Ez nem csak egy történeti kihívást tud ügyesen leküzdeni, hanem arról is beszél, hogy egy elveszett és magányos ember hogyan tud teljes értékű kapcsolatot létrehozni pusztán SMS-ezés alapján. A kúszási faktor később lép fel, amikor Chuck kénytelen szextálni Franklinnal, különben gyanakodni kezd. Egy eszeveszett és jól megjátszott jelenetben Chuck lemásolja és beilleszti a barátnőjétől (egy drágán Rachel Dratch) kapott R-besorolású dalszövegeket, és egyenesen Franklinnek küldi.
Ha a közönség összerezzent volt minden szeretem az apámat unalmas és felejthető mutatvány lenne. Morosini azt állítja, hogy a film egy olyan incidensen alapul, amely valójában közte és apja között történt, így lehetőség nyílt arra, hogy hiteles szájjal mutassák be a nehéz családi kapcsolatokat. Időnként ad neki egy esélyt, de nem elég éles ahhoz, hogy túllépjen az alapokon. Oswalt karrierje legjobb teljesítményével könnyedén pótolja ezt a hiányt. És ez nem könnyű feladat. Chuck, akinek szókimondó alulharapása összeszorított dühét árulja el azon bajok miatt, amelyeket csak magának okozott, elítélendő, szomorú zsák, akit összetört hazugságai súlya. Csodával határos módon Oswalt, aki bejött Nagy rajongója neki megvan a karaj, hogy elsötétüljön, elegendő napfényt biztosít nekünk ahhoz, hogy Chuckot becsüljük, mert őszinte vágya van arra, hogy közelebb lehessen a fiához.
szeretem az apámat egy egyedülállóan modern bizalomtörésről szól, amely elkerülhetetlenné tette a rossz szülői nevelést és lehetővé tette a közösségi médiát. Chuck és Franklin oktalan módon használja a technológiát, de a szívük a megfelelő helyen van, ami nagyon fontos, amikor kénytelen bámulni egy apát, aki összevesz a fiával. Morosini gyengéd rendezői megközelítése kevésbé ijesztővé teszi a film zavaró elemeit, és arra késztet, hogy az undor ellenére is törődjünk vele, és megértsük Chuckot. Végül, ha nem vagyunk biztosak abban, hogy Morosini mire akar nagyobb pontot tenni, az rendben van. Tekintsen minket megtiszteltetésnek, ha kissé kínosnak is, mint vendégeink Morosini úttörő terápiás ülésén.
.