A Funny Pages beszámolója: egy mókás, morcos Szellemvilág képregényrajongók számára

Mivel a képregények jelenleg világszerte sok legnépszerűbb filmet és tévéműsort inspirálnak, könnyen megfeledkezhetünk arról, hogy az eredeti médium – az egyes képregények, amelyek általában szaküzletekben találhatók – továbbra is viszonylag kevés érdeklődési kört jelentenek. Ez különösen igaz a Marvel/DC szuperhős tengelyen kívüli címekre, és még inkább azokra a karikaturistákra, akiknek munkásságát inkább R. Crumb vagy Carl Barks ihlette, mint Stan Lee vagy Jack Kirby.

Owen Kline emlékezetes, néha mulatságos filmje Vicces oldalak ezt úgy érti, hogy nem azonnal nyilvánvaló, hogy a film a közvetlen jelenben játszódik. Robert (Daniel Zolghadri) egy New Jersey-i tinédzser, aki megszállottja annak, hogy professzionális képregény-alkotó legyen, és a képregénybolt, ahol lóg és részmunkaidőben dolgozik, nem a legújabb csúcskategóriás szuperhős-gyűjtemények és a vonzó kötésű emlékmű. grafikus novellák. Koszos, tele van véletlenül tárolt régi számokkal, és változatos (és gyakran elégedetlen) rajongók, feltörekvő előadók és őrültek népesítik be. (Egyiküket Andy Milonakis, az MTV egykori komikusa alakítja.)

Robert középiskolai művésztanára és mentora annyira szereti az underground vígjátékokat, hogy úgy néz ki, mintha csak egy vázlatfüzetből mászott volna elő. Amikor Robert elveszíti ezt a főszereplőt a film elején, még jobban kiábrándul csendes külvárosi életstílusából, és úgy dönt, egyedül folytatja. Elhagyja a házat, a lehető legjobb élethelyzetet kapja, amit megengedhet magának (egy illegális pincében osztozik két felnőtt férfival), és részmunkaidős állást kap, hogy jegyzeteljen egy szorongatott helyi védőnek. Így találkozik Wallace-szal (A zászlónk a halált jelenti sztár Matthew Maher), egy látszólag kiegyensúlyozatlan tróger, aki ellen vádat emeltek egy helyi gyógyszertárban történt kiakadás miatt.

Wallace-t kettős rajongással bírja Robert. A filmben szereplő többi szereplőhöz hasonlóan ő is úgy néz ki, mint egy élő karikatúra, mint valaki egy Daniel Clowes képregény pereméről. Még meglepőbb, hogy Wallace képregényekben dolgozott; a ’90-es években az Image színleválasztója volt a cég magasröptű szuperhősében. A hitelességet és paradox módon valamiféle ipari kapcsolatot keresve Robert Wallace-ra pillant. Könnyű barátkozni vele – Wallace-nek pénzre, lovaglásra és, úgy tűnik, érzelmi támogatásra van szüksége. De gondoskodik arról, hogy a folyamat ne menjen zökkenőmentesen.

Owen Kline író-rendezőnek jó oka van tudnia sajátos, alternatív művészi érzékenység kialakításáról, miközben megpróbálja lerázni a felső osztály tekintélyét. Kevin Kline és Phoebe Cates színészek fia, és ő játszotta az öccsét Noah Baumbach 2005-ös filmjében. A tintahal és a bálna. Most első filmje író-rendezőként a tekintélyes A24 forgalmazón keresztül jelenik meg, ahogy a nepotizmus körforgása folytatódik. De bármennyire is aknázta ki Kline iparági kapcsolatait, felhasználta őket valami kavicsos és piszkos dolog létrehozására, szemcsés 16 mm-es felvételeket készítve, és lédús szerepeket adva olyan színészeknek, akik nem tűnnek túlságosan csiszolt filmsztároknak.

A Kline-nak olyan mumblecore/indie filmek hatása van, mint pl homlokráncok Ronald Bronsteintől, aki filmeket írt a Safdie fivérekkel (Vágatlan drágakövek) – amely viszont előállított Vicces oldalak. Mindenképpen vannak szempontjai Vicces oldalak amelyek felidézik a Safdie sisakos képregényes rémálmok izgalmát, mint például: Vágatlan drágakövek vagy Jó idő, különösen amikor a film eléri a csúcspontját. A kézből lövöldözött kísérteties súlyos testi sértés időnként befolyásoltnak és másodkézből származónak tűnik, az erőszakos kitörésekkel, amelyek kötelezőnek hatnak, és jobban illik a bűnözés által vezérelt Safdie-filmekhez.

A képregényből filmes adaptációk rajongói viszont láthatják Vicces oldalak mint inkább rokon Szellemvilág, a Daniel Clowes-adaptáció, amelyben egy karakter is szerepelt, akit lenyűgöztek a körülötte lévő különcök (és a lehetséges művészi inspiráció). (A Clowes nem név szerint jelentkezett be) Vicces oldalak; a karakterek olyan gazdagon vannak kitalálva, hogy könnyen kivehető, hogy Robert, aki Peter Bagge nagy rajongója, talán túlságosan tiszteletreméltónak vagy túl intellektuálisnak találja Clowes munkáját a hőseihez képest.)

Robertnek nem ugyanaz az elveszett tinédzserkori fájdalma, mint Enidnek Szellemvilág. Inkább gyerek a fejében, mint a fogyasztói felnőttkortól megzavart fiatal. Robert Wallace-hez fűződő nem pontos barátságának furcsasága váltotta ki a könyörtelen, sötéten vicces energiát Thora Birch és Steve Buscemi között a filmben. Szellemvilágegészen addig, amíg az idősebb személy felfedez egy félig ragaszkodó, félig kegyetlen rajzot róluk a fiatalabb személytől (bár igaz, szexuális feszültség nélkül).

Fotó: A24

És mint Buscemi benne SzellemvilágMatthew Maher egy régóta karakterszínész, akinek teret kapott, hogy teljesebb előadást nyújtson, mint a kisebb részeiben. Több filmes is egyértelműen szereti, hiszen több filmet is készített Ben Afflecknek, Kevin Smithnek, Noah Baumbachnak és az Anna Boden és Ryan Fleck duónak (köztük egy kis szerepet a Marvel kapitány, mint Skrull Norex tudományos tiszt). Különös izgalommal tölt el a felismerés, hogy ezúttal ő kapja a főszerepet. Maher szúrós szemei ​​Marty Feldman lágyabb változatára emlékeztetnek, és Wallace-nak mókusszerű, ideges energiát ad, amelyet még viccesebbé tesz csalódott kitörései. Ezek közül a legjobbak azt mutatják, hogy Robert ezoterikus szerelme a régimódi beszélő állatképregények és a határokon átnyúló explicitség iránt nem éppen összeegyeztethető Wallace ízlésével. Maher nagyszerű módja annak, hogy Wallace hangját lehetetlenné és ésszerűvé tegye egyetlen jeleneten belül.

Kline filmje akkor működik a legjobban, ha elmossa a határvonalat egy bunkó szubkultúra emberei és rögeszméik stílusa között. Úgy tűnik, Kline élvezi, hogy olyan témákkal rukkol elő, amelyek túl tökéletesek Robert érzékenységéhez, mint például a furcsa, izzadt szobatársak a túlfűtött alagsori lakásban, amelyet röviden otthonának hív. Amikor a film megpróbálja Robertet a felnőtté válás jegyében adni, olyan érzés lehet, mintha kihagyott volna egy-két lépést, és olyan elmélkedő hangon fejeződik be, amely nem érzi megérdemeltnek. Ez az egyébként elismerésre méltó 86 perces játékidő buktatója. De egy olyan kultúrtájon, ahol még a szuperhősök szatírája is nyilvánvaló és túltermelt lehet, Vicces oldalak szükséges emlékeztetőt ad arra, hogy sok ember számára a képregény gyönyörű, megszállott zsákutca.

A Funny Pages augusztus 26-án, pénteken nyílik a mozikban, igény szerint.