Ellen Burstyn elárulta, miért mondott igent az „ördögűző” folytatásra – The Hollywood Reporter

Az Actors Studio fennállásának 75. évfordulója alkalmából – a legendás New York-i (és később Los Angeles-i) műhely, amelyet Elia Kazan alapított 1947-ben, ahol Marlon Brando, James Dean, Paul Newman és egy sor más színészi nehézsúlyú mesterember tökéletesítette – a Az Akadémia Múzeuma vasárnapi vetítéssorozatnak ad otthont. Augusztus 28-án kezdődik az 1974-es vetítéssel Alice már nem él itt, egy korai Martin Scorsese dráma Ellen Burstynnel, az Actors Studio jelenlegi társelnökével Al Pacinóval. A vetítés után Burstyn készen áll a kérdésekre (jegyek itt kaphatók).

Az Oscar-díjas színpadi és vászonlegenda (89) beszélt vele A Hollywood Reporter a kreatív alkímiáról, amely annak a legendás intézménynek ajtaja mögött zajlik – “egy tornaterem, ahol [actors] edzés” – így írja le. Útközben Burstyn elmondta, hogy 50 év után miért egyezett bele, hogy visszatérjen az ördögűző. Ez egy film, amely meghatározta a műfajt, és egy olyan teljesítmény, amelyet még nem lehet felülmúlni.

Szerintem sokan ismerik az “Actors Studio” nevet, de mást nem nagyon. Kifejtenéd egy kicsit, hogy mi az Actors Stúdió, és hogyan változtatta meg karriered menetét?

Már volt karrierem. Nem igazán tanultam drámát. Először jelentkeztem egy színdarab meghallgatására [in 1957]főszerepre készült a Broadway-n, és én megkaptam a szerepet, és azt mondtam: “Ó, hát, ez elég könnyű, meg tudom csinálni.”

És ahogy telt-múlt az idő, észrevettem, hogy vannak olyan színészek, akik mintha tudtak valamit, amit én nem, például Marlon Brando és Jimmy Dean, Paul Newman, Geraldine Page és Jim Stanley. Tudtam, hogy mindannyian az Actors Stúdió tagjai, és Lee Strasbergnél tanultak, ezért úgy döntöttem, hogy ki fogom deríteni azt, amit ők tudnak, hogy én nem.

És [in 1967] Elhagytam Hollywoodot, visszamentem New Yorkba, és először Lee magánóráira mentem, nem azonnal a stúdiójába. Életet megváltoztató élmény volt. Néhány évig tanultam nála, majd meghallgatáson részt vettem a stúdióban, az első meghallgatáson elbuktam, de a másodikat megcsináltam, és egész életen át tartó tag lettem, és tovább tanultam a stúdióban, amíg Lee el nem ment.

Amikor megtette, persze mindenki attól tartott, hogy vége lesz a stúdiós időknek, hiszen ő volt a stúdió szíve és lelke. De mi, akiket érdekelt, Al Pacino, Paul Newman és jómagam, Arthur Penn, Shelley Winters, sokan mások, ott voltunk a fórumon, és mindent megtettünk annak érdekében, hogy ez folytatódjon, és ez megy tovább és tovább. Most ünnepeljük 75. évfordulóját.

Mi történik az épületben? Dolgozol színpadi munkákon? Hogy néz ki ott egy foglalkozás?
?

Hetente kétszer találkoznak kedden és pénteken délelőtt 11 és 13 óra között, és vannak színészek, akik behoznak egy jelenetet, amin dolgoznak – minden üléshez mindig két jelenet van – és megcsinálják a jelenetet, majd elmondják, mit -en dolgoznak.

Néha megpróbálhatják megvalósítani az egész jelenetet; néha egy-egy szerepre készülnek. Nagyon gyakran, amikor egy nehéz szerepre készülök, behozok valamilyen gyakorlatot.

Néha csak egy személyes problémájukon dolgoznak színészként. Pihenés például, tegyük fel, hogy mindig túl feszültek, amikor dolgoznak. Tehát nem próbálják meg helyesen megcsinálni a jelenetet – nem az előadás előtt próbálják megvalósítani, hanem megpróbálnak végigmenni egy jeleneten, és testüket ellazítva tartani.

Ez lehet bármilyen személyes probléma vagy bármilyen cél. A jelenet vége után elmondják a moderátornak – sok-sok-sok évig én voltam, aztán jómagam és Estelle Parsons; Shelley Winters moderált; Paul Newman moderált. Megosztják, amin dolgoztak, majd a moderátor észrevételeket kap a közönségtől, akik mind az Actors Studio tagjai. És elmondják nekik, amit láttak. Látták, hogy valójában azon dolgoznak, amin azt mondták, hogy dolgoznak? Sikeresek voltak abban, amit tenni akartak?

A moderátor ezután megszólítja a színészt. Erről a legnehezebb beszélni, mert a moderátor székben ülő személy itt enged betekintést a munkába. És ez az. Úgy gondolunk rá, mint egy tornateremre, ahol edzünk, és ha valaki meghallgatásra kerül és csatlakozik, akkor egy életre tag lesz, ingyenes. Nem fizetnek illetéket. A stúdió mindenre rendelkezésére áll, amin dolgozniuk kell.

Amikor Kazan megalapította a stúdiót, azt mondta, azt akarta, hogy biztonságos hely legyen a színészek számára a mesterségük fejlesztéséhez. És ez marad azután is, hogy Kazany elment, Strasberg és néhány más moderátor elment, de megyünk tovább.

El tudom képzelni, hogy nincs hiány bejutni vágyókból. Hogyan lép be egy színész?

Két meghallgatás van: egy előzetes meghallgatás, és ha sikeres, akkor van egy végső meghallgatás. Ez a bejutás alapvető módja. Most a Színészstúdió is rendelkezik mesterdiplomával a Pace Egyetemen, és azoknak a színészeknek, akik MA diplomát szereznek, nem kell semmilyen előképzést végezniük, mert tudjuk, hogy tanáraink képezik őket. Így aztán egyenesen a végső meghallgatásra mennek. És nagyon gyakran az Actors Stúdió rendszeres tagjaivá válnak, de nem mindig. Van aki igen, van aki nem.

Körülbelül hány aktív tagja van élete során?

Aktívat nehéz megmondani, mert ingadozik. Az emberek évekig lehetnek tagok, és nem jönnek, aztán hirtelen elkezdenek jönni. Amikor legutóbb kérdeztem, mindkét parton 2000 tag volt, de ez nem jelenti azt, hogy 2000 aktív tagról van szó. Szóval azt mondanám, hogy New Yorkban és Kaliforniában együttvéve valószínűleg körülbelül 500 megy. Néha egy színész New Yorkban él, és csatlakozik oda, de aztán bekerül egy sorozatba Kaliforniában, és odaköltözik, és ott megy stúdióba. 500-at mondanék – ez egy nagyvonalú szám.

És mindenki csinálja a módszert, a Stanislavski-módszer amolyan színészetet?

Valójában nincs olyan, hogy módszeres színészkedés. Csak jó és rossz színészi alakítás van. És ha megnézed, hogy valaki színészkedik, és azt mondod: “Ó, ez a módszeres színészet”, az rossz színészi játék. Mert a technikának nem szabad megmutatkoznia. Úgy gondolom, hogy a módszer leírására a legjobban Lee Strasberget idézem, aki azt mondta: “Ez egy módszer a képzelet képzésére, hogy reagáljon a képzeletbeli ingerekre.” Ez nagyon különbözik mindazon dolgoktól, amiket mostanában hallottunk arról, hogy a színészek mindent megtesznek azért, hogy megmaradjanak a karakterükben, és vad dolgokat csinálnak, hogy “igazivá” váljanak. Ez nem módszeres színészkedés. Ez egy torzítás. A metódusos színészi játék igazán edzett képzelőerővel dolgozik.

Elbűvölő. Meg kell tehát kérdeznem: Mikor készültél? az ördögűző, hoztad valamelyik jelenetet az Actors Stúdióba? Mert eladod azt a filmet. A válaszod annyira megrögzött és olyan valóságos, hogy kétségtelen, hogy ami most kibontakozik, az valóban megtörténik.

Nem, de szerintem ez egy jó példa arra, hogy a képzés miben segít egy színésznek felismerni. Ez valóban a képzeletét használja, hogy válaszoljon a képzeletbeli ingerekre. Ez egy jó példa. Hiszen még soha nem tapasztaltam ehhez hasonlót. Így hát a fantáziámat használnom kellett, hogy úgy menjek oda, hogy valósággá váljon számomra. Mindig ezért dolgozunk – hogyan tegyük valóságossá számunkra a képzeletbeli feltételeket, hogy úgy reagáljunk rájuk, mintha valósak lennének. Belül valóságosak, és ez a képzelet műve.

Megértem, hogy jelenleg újralátogatja a világot az ördögűző. Igaz ez?

Igen. Igen ez igaz.

Biztos vagyok benne, hogy az évek során sokszor, sokszor megkérdezték. Miért most?

Tudod, az történt, hogy sok verziót visszautasítottam Az ördögűző 2. Minden alkalommal nemet mondtam. Ezúttal egy csomó pénzt ajánlottak fel, és én még mindig nemet mondtam. Aztán megleptek, és visszajöttek, és azt mondták: “Megdupláztuk az ajánlatot.” Azt mondtam: “Rendben, hadd gondolkodjak ezen.” Azt gondoltam: “Ez sok pénz. Hadd gondolkodjak rajta.” A következő gondolatom a következő volt: “Úgy érzem, az ördög kéri az áramat.” A következő gondolatom pedig a következő volt: „Az én díjam egy ösztöndíjprogram a Pace Egyetemen végzett mesterképzésünk tehetséges hallgatóinak. Ez az én díjam.” Így aztán visszamentem, és növeltem őket, és végül megkaptam, amit akartam. És van egy ösztöndíjprogramom fiatal színészeknek.

hihetetlen.

Hát nem nagyszerű?

Ezt már jelentették?

Nem.

Most kaptam egy gombócot. Köszönöm.

Ne említsd. És a fotó nagy részét én készítettem. Nagyon szeretem az író-rendezőt, David Gordon Greent. Találkoztam vele, beszélgettünk a forgatókönyvről és így tovább, és még négy napot ígértem neki, ha szüksége lesz rá. És ő szerkesztette a filmet, és szeretné a négy napot, úgyhogy novemberben megyek vissza, hogy még négy napot forgatjak. És 2024-ben, az 50. évfordulóján jelenik meg az ördögűzőaz eredeti.

Az interjút a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.

Leave a Comment

%d bloggers like this: