Athena ismertető: A Netflix lenyűgöző antifa-akciófilmje hozza a tüzet

Athén, a zenei videó rendezője, Romain Gavras legújabb filmje, egy trükkös póni, de ez a trükk formailag annyira káprázatos, hogy a film magával ragadó élmény. Számos hosszú, labirintusszerű felvételből áll, amelyeket hagyományosan szerkesztett jelenetek választanak el egymástól, és három francia-algériai testvért követ nyomon Párizsban – fiatal és középkorú felnőtteket, akik az élet különböző területeiről származnak –, akik összezavarodtak egy gyötrelmes családi tragédia után.

Legfiatalabb testvérüket, egy Idir nevű gyermeküket meggyilkolták, és úgy tűnik, hogy a tettesek a francia rendőrök. A legidősebb testvér, Moktar (Ouassini Embarek) drog- és fegyverkereskedő, aki gondoskodik magáról. A középső testvér, Abdel (Dali Benssalah) hivatásos katona, aki a rend fenntartása iránt elkötelezett. A kirakós leggyúlékonyabb darabja azonban a legfiatalabb életben maradt testvér, Karim (Sami Slimane), egy karizmatikus, szomorú, beesett szemű vezető, aki lakásprojektjében lázadást okoz, amely gyorsan átterjed a városra.

A film bevezető sorozata számos lenyűgöző jelenetet állít fel az állami erőszakról és az antifasiszta felkelésről, amelyek mindegyike személyes portréként kezdődik, mielőtt visszavonulna, hogy nagyobb képet tárjon fel. Az Idir meggyilkolásával kapcsolatos pompás rendőrségi sajtótájékoztatón kezdődik, ahol véletlenül Abdel is egyenruhában van jelen. A jelenet lángra lobban, amikor egy csoport dühös tüntető Molotov-koktélt dob ​​a szószékre. Az ezt követő folyamatos felvétel több mint 10 percig tart.

A rendőrök özönlenek Párizs utcáin, miközben Athénban zavargások törnek ki

Fotó: Netflix

Noha a sorozat egy erősen sterilizált környezetben kezdődik, gyorsan káoszba torkollik, amikor Karimot és több tucat fekete ruhás tüntetőt követnek, akik nem csak fegyvereket és rendőrjárműveket követelnek, hanem a városon keresztül is vezetik őket egy magasban. oktánszámú hajsza. , vissza a rögtönzött erődhöz, amelyet az Athena házkomplexumban építettek (a csatastratégia olimpiosi istennőjéről kapta a nevét, találóan elnevezve).

Ez a kitörés, úgy tűnik, sokáig váratott magára. A környező politika átalakítása és újraértelmezése helyett – mint az Egyesült Államokban – Franciaországban évek óta a civilek rendőri meggyilkolása és az azt követő tiltakozások uralják a híreket – Athén lélegzetelállító csúcspontja során nyílik meg, amely szinte a teljes 97 percig tart. Amit nézés közben látunk Athén egy elkerülhetetlen háború kezdete.

Gavras darukkal, drónokkal és logikát meghazudtoló technikákkal örökíti meg, és több száz és száz extrával keretezi csavarásban és hatalmas mintákban. Tapintható, mégis éteri. A kamera bekanyarodik a járművek közé, az utca túloldaláról lövöldözi őket, mint elhaladó szekereket, majd mellettük lovagol, és belemerül a szereplők közé, mielőtt ismét visszavonulna, hogy megörökítse a zűrzavar elképesztő mértékét.

Gavras képe az akcióról az erőszakos ellenállás egyik pillanatától a másikig rohamosan töltődik, ami arra utal, mennyire elterjedt ez a düh már a film kezdetekor. De ennek a nyitójelenetnek a színpadra állításának van egy második funkciója is. Ez ad nekünk a föld helyét, részletes képet nem csak a film vizuális és érzelmi textúrájáról, hanem a rendőrőrs és Athén közötti utcákról is, ahol számtalan néző sorakozik a háztetőkön Karimot ujjongani, és ahol a többi a történet fog kibontakozni. Nem sokkal később a szomszédos lakásprojektek bejelentették hűségüket Athénéhoz, miközben a királyságok csatlakoztak a harchoz Középföldén.

Lángoló Molotov-koktéllal körvonalazott alak áll Párizs utcáin Athénban

Fotó: Netflix

Ritkán van filmben ennyire visszaadva a hullámvasúton való utazás érzése, ahol a csúcsok és völgyek adrenalinlöketté fejlődnek, és minden következő esésre gondosan újraindulnak. Abdel és Karim ellentétes támadásokat vezet, miközben a SWAT-csapatok árapálya megszállja a zavargókkal teli erődített épületeket. Eközben féltestvérük, Moktar mindkét telket be- és kiszövi, elsősorban üzleti érdekeit védi, miközben mindkét oldalt segíti. A három testvér a francia társadalom oldalait képviseli a mikrokozmoszban: az elnyomót, az elnyomottakat és a tehetős harmadik feleket, akik egyébként is profitálnak, akár belekeverednek, akár nem. Szimbolikájuk egy áramvonalas történethez vezet, amely elkerüli, hogy túl sok magyarázatot kelljen kifejteni arról, hogy ki, mit és miért.

A történet egyszerű, de fennáll annak a veszélye, hogy azzá válik nál nél könnyen. Azáltal, hogy a közönséget fejjel a káoszba dobja, Gavras eltakar néhány egyszerűbb érzelmi anyagot. Athén egy brutális gyilkosság körül forog, és az ezt követő cselekmény a bánat felnagyított külsődéseként játszódik le, amely számtalan ilyen államilag jóváhagyott kivégzés után ellenőrizhetetlenné vált. De a közvélemény soha nem kap lehetőséget arra, hogy erre a gyászra gondoljon, vagy a testvérek szemén keresztül érezze igazán. Míg a film időnként lelassul, hogy tükrözze a trió muzulmán közösségében a közösségi gyász gyengéd pillanatait (beleértve a testvérek anyjával való röpke találkozást), nincs szünet, hogy megismerjük a testvéreket az előírt határokon túl. A szerepek a nagyobb nyugtalanság szimbólumaiként .

Ennek ellenére, bár a film ritkán dramatizálja érzelmi sebeiket, ez a szimbolikus ábrázolás is megfelel annak az esztétikai megközelítésnek, amelyet Gavras pályafutása során alkalmazott. Míg Gavras két másik narratív jellemzőt is készített (Eljön a mi napunk és A világ a tied), leginkább dübörgő zenei videóiról ismert, köztük a MIA „Born Free” című filmjéről, amelyben a militarizált rendőrök módszeresen vadásznak vörös hajúkra egy fantázia-rasszizmus forgatókönyvében, valamint Jay-Z és Kanye West „No Church in the Wild” című filmjéről. a népszerű média heves tiltakozásának néhány legszembetűnőbb képe.

Athén úgy játszik, mint az ezekben a videókban található vizuális rögzítések játékváltozata – olyan tömörített narratívák, amelyekben a brutális állami erőszak egy eleve fennálló állapot, amelynek alapdiagnózisa egy utólagos gondolat, de végső tüneteit Gavras éles, zsigeri árnyalatokban tárja fel. (A film egyben finomabb módokon Gavras videójának folytatása néhai barátja, DJ Mehdi “Signature” című filmjéhez, amely egy külvárosi közösség élénk ábrázolása, ahol a kamera a közösségi tereken áthaladva rögzíti a részleteket és az élményeket.)

Athén vitathatatlanul egy stílus-anyag film, tekintve, hogy milyen kevés időt és figyelmet szentel a politikája mögött meghúzódó személyes drámának. De Gavras kezében a stílus is megelégedett, a visszafogott klasszicizmus átadja helyét a barokk színrevitelnek, ahogy minden hosszú szakasz felgyorsul. A jelenetek úgy vannak felépítve, hogy azok narratíve elkerülhetetlenek és vizuálisan is prófétaiak. Gavras és Matias Boucard operatőr, úgy tűnik, mozgáson keresztül fedezi fel a rendőrök és a tüntetők közötti összecsapások rejtett dimenzióit – nemcsak alanyaik mozgását, hanem kamerájuk mozgását is, amely dől és forog, mintha minden lehetséges előnyt megragadna. . Gyorsítsd még tovább a filmet, és maradsz valami közeledő kubista művészetben, amelynek méretei és perspektívái gyakorlatilag átfedik egymást a zűrzavar közepette.

A tüntetők nagy csoportja egy épület tetején áll, és lenéz Athénban

Fotó: Netflix

Az egyes hosszú felvételek begyakorolt ​​jellege nem csak egy szórakoztató trükk, ahogyan ez vitathatatlanul így van Sam Mendes esetében. 1917, egy háborús film, amelynek hamis, egyszeri tervezése elveszti perspektíváját a karakterek környezetében, és ezzel megszűnik a feszültség. Ehelyett a koreográfia be Athén saját szimfóniája, amely minden lépésben a testvérek környezetének élő, lélegző részleteit állítja a középpontba, ahogy a lángok által gyorsan felemésztett sötétség pillanataira épít. A sűrű füst és a szálló parázs hamarosan standard lingua franca lesz, mintha Szergej Bondarcsuk egy felpörgő remixe lenne. Háború és béke. A Gavras saját együttműködési projektjének, a Gener8ionnak a zenéje ötvözi a duruzsolást, a Hans Zimmer-szerű ütőhangszereket operai hangosítással, egyenletes crescendo-állapotban. A zene, akárcsak a kép, ritkán áll meg, vagy halad előre, de minden sarkon egy új és meglepő konfrontáció, hogy soha ne veszítse el a gőzt.

Gavras lőtt Athén IMAX kamerákkal, ami még érettebbé teszi, hogy eleve magával ragadó vizuális látványnak tekintsék. (Sajnos az amerikai mozikban való megjelenést egy hétre korlátozták az egyik New York-i képernyőn.) Ennek ellenére a Netflix kis képernyőjének megtekintése valószínűleg továbbra is érzelmileg feltöltött lesz, mivel egy másik kulcsfontosságú összetevő a filmrendező, Ladj Ly, aki -vel együtt – írta. Athén Gavrasszal és Elias Belkeddar producerrel. Ly volt a 2019-es év igazgatója Nyomorultak, Victor Hugo regényének modern újramondása, amelyet a 92. Oscar-gálán jelöltek a legjobb nemzetközi játékfilm díjára. Tetszik Athéna francia rendőrség és a színesbőrű közösségek közötti feszültségekre fókuszál, és hasonlóképpen csúcsponti kirohanásokhoz vezet.

Az ő véleménye Nyomorultak egy fantasztikus film, és bár megközelítése kimértebb (és vitathatatlanul árnyaltabb), mint Athén‘s, Ly közösségi fókuszát Gavras merész, mérföldperces stílusával ötvözi, néhány csendes pillanatot eredményez. Ezek kiemelik a nyugtalanságot, lehetővé téve a rövid, de múló megszakításokat. Mielőtt a közönség észrevenné, a szereplők visszatértek a harcba, egy kaotikus világba, amely az elfogyasztásukkal fenyegeti őket. És a saját megállíthatatlan haragjuk is ugyanolyan veszélyes. Nak,-nek AthénGavras ezt a dühöt élő diorámákká alakítja, amelyek technikailag annyira elsöprőek, hogy érzelmileg is izgatóvá válnak.

Athén szeptember 23-tól streamelhető a Netflixen.

Leave a Comment

%d bloggers like this: