“Bros” box office bomba: Miért Billy Eichner vígjátéka Floppy?

Billy Eichner Universal által támogatott vígjátéka, a “Bros” a nyitóhétvégén 4,8 millió dolláros kanyart bukott a pénztáraknál, ami körülbelül a fele a stúdió által tervezett 8-10 millió dollárnak. Eichner azt állította egy mostanra vírusos tweetben, hogy a heteroszexuális emberek, akik nem jelentek meg egy LMBTQ vígjátékban, a “Bros” alulteljesítésének hajtóereje.

“Még a dicséretes kritikák, a nagyszerű Rotten Tomatoes-pontszámok, egy A CinemaScore stb. ellenére sem jöttek el a hetero emberek, különösen az ország bizonyos részein, egyszerűen nem jelentek meg a Brosban” – írta Eichner. “És ez kiábrándító, de ez van.”

Abban minden bizonnyal igaza van Eichnernek, hogy egyes heteroszexuális mozilátogatókat nem érdekelte az anyag, miközben valószínűleg a két szerelmes férfival kapcsolatos homofóbia is szerepet játszott. Például egy közelmúltban egy Georgia-i multiplexbe tett utazása során ez az író azt látta, hogy egy csoport férfi nyíltan homofóbbá vált, amikor kigúnyolta a “Bros” plakátot, amiért egy férfi egy másik férfi fenekére tette a kezét. A “Bros” 4,8 millió dolláros nyitása azonban olyan alacsony, hogy ez egyben azt is jelenti, hogy sok LMBTQ-néző sem jelent meg, hogy megnézze a vígjátékot a mozikban. Akkor miért okozott csalódást a “Bros”?

A csillagerő egyszerűen nem volt ott.

Ahogy fentebb említettük, a “Bros” hivatalos plakátján két férfi háta volt látható. Miért? Mert a főszereplők, Billy Eichner és Luke Macfarlane egyszerűen nem kasszasikerek pályafutásuk ezen a pontján. A világjárványból kikerülve a sztárok ereje sokkal fontosabbá vált egy olyan eredeti cím sikeres megnyitásához, amely nem szuperhősfilm vagy horrorfilm, a két legtartósabb műfaj a pénztáraknál (lásd a “Smile” 22 millió dolláros nyitányát hétvégén).) A Bullet Train 30 millió dollárral nyitott Brad Pitt vezetésével és centerezésével, míg Viola Davis “The Woman King” című filmje 19 millió dollárral indult. Mindkét filmben akciósorozatok is voltak a nézők elcsábítására, ami a “Bros”-ból hiányzott vígjátékként, ami csak azt jelenti, hogy sokkal több sztárerőre volt szükség.

A romantikus vígjáték műfajában a sztárerő manapság szerves része annak, hogy az embereket kiszabadítsák a házból. A Paramount “The Lost City” című filmje 105 millió dollárt ért el az Egyesült Államokban az A-listás Sandra Bullock és Channing Tatum párosításának köszönhetően (hogy a cselekményében kalandos elemek is voltak, és nem ártott egy Brad Pitt cameo), míg George Clooney – Julia Roberts rom-com “Ticket to Paradise” máris nagy sikert aratott a tengerentúlon, 45 millió dollárral a hónap végén debütál az Egyesült Államokban. Csillagerő nélkül a rom-com jobbnak tűnik a streaming útvonalon, mint a színházi úton.

A marketing a film fontosságát helyezte előtérbe a film vígjátékával szemben.

Amikor bejelentették, hogy a “Bros” premierje a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon lesz, a film sajtóközleményében a filmet “az egyik első olyan romantikus vígjátéknak nevezték egy nagy stúdiótól, amelyben szinte teljes egészében 2SLGBTQIA+ szereplők szerepelnek”. A “Bros” televíziós szpotjai egy húzós idézetet részesítettek előnyben, amely a filmet “olyan mulatságosnak, mint amennyire történelminek nevezte”. A lényeg itt az, hogy a “Bros” marketing túlórázott, hogy eladja jelentőségét, mint az első nagy LMBTQ stúdióvígjáték, de ha egy filmet agresszívan üvegmennyezet-törőként reklámoznak, az házi feladatnak tűnhet a nézők számára. Sok kasszaszakértő egyetért abban, hogy a Universal túlságosan a film fontossága felé hajlott, ahelyett, hogy a film egyes komikus díszleteit reklámozta volna annak érzékeltetésére, hogy ez egy vígjáték, ami valójában nagyon vicces. A film marketinges csúcspontját ritkán a “Sarah Marshall elfelejtése” és a “Neighbours” című népszerű vígjátékok rendezője jelentette, ha egyáltalán.

A Marvel az olyan szuperhősfilmeket, mint a “Fekete párduc” és a “Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája” az első olyan képregényfilmként tudhatja magáénak, amelyet egy fekete, illetve egy ázsiai szuperhős vezet, anélkül, hogy nagy kasszavisszatérítésről van szó, mivel ezek új bejegyzések. a világ legsikeresebb filmes franchise-jában (és most először rendeztek saját filmeket ezek a nagyon népszerű rajzfilmfigurák). Warner Bros. méltatta az „őrült gazdag ázsiaiak” jelentőségét 2018-ban, de már beépített ismertsége volt azáltal, hogy bestselleren alapult. A film is bölcsen indult augusztusban, hogy lassan eljuthasson a pénztárakba, és uralja a nyüzsgést egy lassabb mozikba kerülő hónapban.

Míg az inkluzivitás és az üvegplafon áttörése olyan fontos tényezők, amelyeket érdemes megünnepelni, és felkelthetik az érdeklődést egy film iránt, a filmmarketing nem csak ezekre irányulhat. Nézze meg, mi történt a Warner Bros. történt.’ “In the Heights”, amely nem forgalmazta a történetét vagy a karaktereit, ehelyett mindent belevágott a filmbe, mint játékot megváltoztatni a latinok megjelenítéséhez a nagy képernyőn. Az “In the Heights” 11,4 millió dolláros nyitással bombázott, bár ugyanekkor az HBO Max-on is streamelhető volt (állítólag a streamelési számok is alacsonyak voltak).

Úgy tűnt, Jo Koy augusztusi vígjátéka, a “Húsvét vasárnapja” is népszerűsíti a Fülöp-szigeteki közösséget képviselő film történelmi jellegét a minden mozilátogatót megmozgató nevetés helyett. Ezt a filmet is bombázták, és valamivel több mint 13 millió dollárt keresett világszerte 17 millió dolláros költségvetéssel.

Az október nem induló a rom-com-ok számára.

A Box Office Mojo szerint a 100 legnagyobb bevételt hozó rom-com közül csak négy jelent meg októberben, és ezek nem éppen a műfaj titánjai: az 1979-es Bo Derek jármű „10” a 48. helyen; Katherine Heigl és Josh Duhamel a 2010-es „Life as We Know It” című filmből a 84. helyen áll; John Cusack és Kate Beckinsale pehelysúlyú “Serendipity” 91 évesen; és a “Practical Magic” boszorkánytörténet, amely a 100. helyen landol. Nyilvánvaló, hogy ebben az évszakban nem repülnek magasra a romkomok, és annak ellenére, hogy belopták magukat, hogy szeptember utolsó napján megjelenjenek, a Halloween-láz már utolérte a popkultúrát.

Történelmileg a két legnyilvánvalóbb filmműfaj a mai napig a rom-coms és a horror volt, és tekintettel a “Smile” túlteljesítményére, a fogyasztók egyértelműen félelemből akarták tartani a randevúzást, nem pedig szerelemből.

Okosabb lépés lett volna, ha egy csendesebb szeptemberi héten, például 9-én eldobja, amikor az egyetlen verseny a szezon előtti hátborzongató „Barbár” horrorfilm és a „Brahmastra Part One: Shiva” című bollywoodi szuperhősfilm lett volna. .” A szeptember 30-i megjelenési dátumra a közösségi médiát már elárasztották a #Halloween tartalmak, akkor miért harcolnánk az elkerülhetetlen ellen?

A fogyasztók figyelmét elterelték az erős streaming kiadások.

A “Bros” megjelenésének héten két pezsgő film debütálását is láthattuk streamingen: a nagyon várt Marilyn Monroe életrajzi filmet, a “Blonde”-t a Netflixen és a kísérteties családi vígjátékot, a “Hocus Pocus 2”-t a Disney+-on. Eichner hollywoodi humorának rajongói valószínűleg ugyanilyen kísértést éreznének, hogy otthon maradjanak, és megnézzék valamelyik címet. A Netflixen nemrégiben megjelent, rendkívül vírusos „Dahmer” sorozattal párosulva – plusz egy gombnyomással elérhető szezonális horror lavinával – a „Bros”-t valószínűleg túlterhelte a választás lehetősége.

A buborék hatott Judd Apatowra?

Tekintettel a film sztárságának hiányára, a promóciós anyagok nagy része a “Bros” producerét, Apatow-ot említette fő eladási pontként. Ám áprilisi filmje, a „The Bubble”, a Netflix által kiadott, fájdalmasan vicces riff a COVID-kultúráról, a Rotten Tomatoes és az IMDB oldalain egyaránt háttérbe szorul a rajongók és a kritikusok körében. Lehetséges, hogy a szuperproducer Midas Touch-ja az utolsó filmje nem működött?

Leave a Comment

%d bloggers like this: