A legjobb San Francisco-i filmek, amelyeket valószínűleg még nem láttál

De a városban forgatott kevésbé ismert filmek egy része az évek során feledésbe merült, az egyiket eredeti formájában mindössze 12-en láthatták.

Íme néhány kedvencünk, amelyeket esetleg kihagytál, amelyeket érdemes streamelni egy esős éjszakán.

“Medicine for Melancholy” (2008)

Kölcsönözhető az Amazon Prime Video-n és az Apple TV-n

Mielőtt a rendező, Barry Jenkins elnyerte volna a legjobb film Oscar-díját a Holdfényért 2017-ben (a La La Land nem nyert), fekete-fehérben készítette el ezt a gyönyörű kis romantikát és kulturális kommentárt (alkalmankénti színfoltokkal). San Francisco utcáin a 2000-es évek közepén.

A 2007-ben 15 nap alatt kevesebb, mint 20 000 dollárból készült történet Micah (Wyatt Cenac) és Jo (Tracey Heggins) fiatal fekete párját követi nyomon, egy részeg egyéjszakás kaland után egy véletlenszerű házibulin. A pár ügyetlenül küzd a másnaposság ellen, és átsétál a Twin Peaks-en, hogy kávét vegyen, a körhinta a Yerba Buena Gardensben, és vásároljon a Rainbow Grocery-ben, miközben azon töprengenek, mit jelent feketének lenni San Franciscóban. Richard Linklater „Előtte…” című filmjére emlékeztető filozófiai beszélgetéseikben szerepel egy nagyon liberális város képmutatása, nagyon kicsi a fekete demográfia.

Magányos, megrendítő kis filmről van szó – és sok időt tölt el: a pár megnézi egymás MySpace-profilját, szórakozásból cigarettázik, és San Francisco legkulturálisabb háborúiról vitatkoznak 2007-ben: a Marina vs. a küldetés.

A film legmaradandóbb vonala akkor következik be, amikor Jo megkérdezi Micah-t, hogy szereti-e San Francisco-t.

„Utálom ezt a várost, de szeretem ezt a várost” – meséli a Mission Dolores Park hirtelen elázott felvételéről a belvárosi felhőkarcolókkal mögötte. „Aki talál egy utcasarkot, annak van kilátása. San Francisco gyönyörű, és semmi köze a beatnikekhez, a hippiekhez vagy a yuppikhoz. Ez már csak ilyen.”

“Mohóság” (1924)

Kölcsönözhető az Amazon Prime Video-n és az Apple TV-n

Állítólag csak 12-en látták ennek a néma tragédiának az eredeti nyolcórás változatát. Az MGM producerei úgy döntöttek, hogy körülbelül két és fél órára lerövidítik, és elvesztették a többi tekercset, ami Erich von Stroheim rendezőt halála napjáig tönkretette.

A korai hollywoodi filmgyártás egyik leglenyűgözőbb bravúrja, az erőszakról és kapzsiságról szóló epikus történet egy pimasz és gyermeki San Francisco-i fogorvost követ az állati hajlamok legmélyéig. A film Frank Norris 1898-as „McTeague” című könyvén alapszik, amely szintén ihlette McTeague szalonját és azt az aranyfogat, amely ma az 1237 Polk Streeten kívül, a gyilkos főszereplő fogorvosi rendelőjének kitalált helyszíne közelében lóg. Az akkoriban meglepő módon a filmet a Polk Streeten, a Hayes Valley-ben és a Death Valley-ben forgatták, ahol a stáb több tucat tagja szenvedett hőségtől.

“Mohóság” (1924)

A Goldwyn Company-Metro-Goldwyn

Sok pletyka keringett a legendás eredeti nyolcórás verzió létezéséről. Egy példány állítólag évekig élt egy páncélszekrényben Dél-Amerikában, és minden évben bemutatták szilveszterkor. A rendező egyszer azt mondta, hogy szerinte Benito Mussolininek van egy személyes példánya. Ami igaz, az az, hogy a tizenkét ember közül, akik látták az eredeti vágást, néhányan azt mondták, hogy ez volt a valaha volt legjobb film.

Jelenleg egy négyórás változat streamelhető, a hiányzó orsók egy részét gyártási állóképekkel pótolták. Nem mondunk spoilereket (annak ellenére, hogy a film egy évszázaddal ezelőtt készült), de a Death Valley-i Badwater-medencében az utolsó jelenet félelmetes, zseniális csavarral rendelkezik, amely 100 évvel később is sokkol.

“The Lineup” (1958)

Elérhető a YouTube-on

San Francisco egyik utolsó nagy noirje, az 1958-as “The Lineup” követi “The Good, The Bad and The Ugly’s” Eli Wallach-ot, mint pszichopata gyilkos, táncos, aki olyan lakosokra vadászik, akik akaratlanul is heroint csempésztek a városba.

A nagyon bonyolult, mégis élvezetes cselekményű filmet Don Siegel rendezte, aki San Francisco 1970-es évek kiemelkedő bűnügyi rendezője lett. Később itt vette fel a “Dirty Harry”-t (1971) és az “Escape From Alcatraz”-t (1979).

Ami a század közepén San Francisco emlékezetes forgatási helyszíneit illeti, a “The Lineup” igazi csemege. A film bemutatja a pusztulásra ítélt Embarcadero Freeway-t, ahogy épült, és a régi Steinhart Akváriumot a Kaliforniai Tudományos Akadémián, és talán a legfigyelemreméltóbb, hogy hosszú sorozatot mutat be a Sutro Bathsban, majd egy jégpályát és egy múzeumot. Akárcsak az autópálya, ez a nevezetesség is pusztulásra van ítélve. Az 1894-ben épült fürdőt nyolc évvel később porig égették.

A hosszú sorozat a fürdőben kínálja a legjobb és egyetlen belső kilátást San Francisco történelmi nevezetességére. Tekintse meg Wallach táncosát, amint baljóslatúan vándorol a korcsolyázók fölött, a díszes belső tereken, apácák és antik játékgépeken játszó gyerekek között (amelyek később a Musee Mecanique-ba kerülnek):

„D.O.A.” (1950)

Elérhető az Amazon Prime Video-n

Egy másik kevésbé ismert noir-klasszikus, az 1950-es évek “DOA” egy egyszerű, de briliáns feltevés körül forog: hősünk, Frank Bigelow (Edmond O’Brien) bemegy egy San Francisco-i rendőrségre, hogy jelentést tegyen saját meggyilkolásáról. Emberünket megmérgezték, hét napja van hátra, és San Franciscóban fog futni, hogy megtudja, ki öli meg és miért.

A pörgős pszichológiai thrillert nagyrészt a városban forgatták. A helyszínek közé tartozik a Mark Top of the Mark, a The Westin St. Francis és a Southern Pacific Hospital – ez az óriási épület, amely még mindig a Panhandle keleti végére néz. Ma nagyjából ugyanúgy néz ki, és most nyugdíjasotthonként szolgál.

“DOA” (1950)

Egyesült művészek

Ha a film neve ismerősen cseng, az azért van, mert a filmnek legalább három gyengébb remake-je van egy furcsa adminisztratív szerkesztő miatt. 1979-ben elírás történt a film szerzői jog-megújítási kérelmében, aminek következtében a film közkinccsé vált. Ez lehetővé teszi, hogy tetszés szerint újra lehessen készíteni, többek között egy csalódást keltő 1988-as Meg Ryan és Dennis Quaid thrillerben, ahol az igazi pár (most már elvált) először találkozott.

“Belső tér” (1987)

Kölcsönözhető az Apple TV-n és a YouTube-on

Ha már Quaidről és Ryanről beszélünk, a következő alulértékelt San Franciscó-i klasszikusunk a gyönyörű, karizmatikus csúcson mutatja be őket.

A listán szereplő összes film közül Joe Dante “Belső tér” című filmje a legnevetségesebben szórakoztató. Lazán a „The Fantastic Voyage” alapján, a „Gremlins” rendezője zsigerbe vette Quaid hadnagyát, Tuck Pendletont, mint egy miniatűr tesztpilótát, aki véletlenül Martin Short fenekébe fecskendezett.

Bár az évek során kultikussá vált, a Steven Spielberg által készített nyári kasszasiker meglepő módon nem volt siker, amikor 1987-ben megjelent.

Nehéz megmondani, miért. Quaid azzal a Jack Nicholson-mosollyal és csillogással a szemében van a legjobban, ahogy meztelenül ágaskodik egy ponton a Montgomery Street tetején. Meg Ryan ellenállhatatlan, Martin Short görcsös csapásai pedig vidámak. Talán az a tény, hogy a film nagy részét nem San Francisco utcáin töltik, hanem a kanadai komédialegenda vastagbélében tartotta távol a közönséget.

“Over and Over” (1979)

Elérhető az HBO Max-on

Ez az 1979-es, rendezetlen időutazási kaland valószínűleg leginkább Cyndi Lauper azonos nevű slágeréről ismert, amelyet az énekes írt, miután állítólag látta a filmet egy TV Guide-ban. A bizarr cselekményt nem könnyű megmagyarázni, de lényegében a híres sci-fi író, HG Wells, akit Malcolm McDowell alakít, térben és időben utazik, hogy felkutassa Hasfelmetsző Jacket.

Valamilyen bonyolult okból mindkét történelmi személy az 1970-es évek San Franciscójába kerül.

A film San Francisco egyik legérdekesebb jelét mutatja be, amely még mindig a kínai negyedre néz. “Fiam, figyeld az időt, és menekülj a gonosz elől” – hangzik a dermesztő figyelmeztetés az Old St. Mary’s Cathedral fölött Grantben és Kaliforniában.

Az 1890-es években építették fel, hogy figyelmeztesse a feloldódott részegeket a Barbary Coast bordélyházaitól a templomba. A filmben viktoriánus sorozatgyilkosunk rápillant a bibliai figyelmeztetésre, de úgy dönt, nem fut el a gonosz elől; ehelyett megöl néhány szexmunkást North Beachen. Érdemes megnézni, már csak azért is, hogy Malcolm McDowellt egy szarvasvadászban döbbenten nézi a filmre felvett 1970-es évek legolcsóbb speciális effektjei.

Pacific Heights (1990)

Elérhető az Amazon Prime Video-n

John Schlesinger San Francisco-i thrillere felfogható egy figyelmeztető mesének a dzsentrifikációról, egy yuppie bosszúról szóló fantáziának, vagy csak egy horrorfilmnek, ahol a szörny egy mániákus albérlő, aki csótányokat tenyészt a pincéjében.

Michael Keaton, aki éppen Tim Burton “Batman” című filmjében játszik, szobát bérel Melanie Griffith és Matthew Modine új viktoriánus filmjében, és terrorizálja őket fúrógépekkel, kalapáccsal és végül egy golfütővel.

A helyszínt tekintve a filmnek kevés értelme van a szent ferencesek számára. A ház, amelyben az egész film alapul, egyáltalán nem Pacific Heightsban található; a 19. és Texas sarkán van. (A „Nash Bridges”-ben is szereplő ház állítólag az első, amelyet a Potrero-dombon építettek.)

A film kimondottan vegyes kritikákat kapott a megjelenéskor, de a földrajzi helytől függetlenül a “Pacific Heights”-t érdemes újra megnézni, már csak azért is, hogy szemtanúja legyen annak a pillanatnak, amikor egy gazdag fiatal pár megdöbben, hogy egy 3000 négyzetméteres történelmi viktoriánus San Francisco 800 000 dollárba kerül. .

Leave a Comment

%d bloggers like this: