Max Martin zenei céljai az erkélyre – Határidő

Mi lett volna, ha Juliet élt volna? Mi van, ha nem adott volna 14 évet egy vad fiúért, akit alig ismert? Mi lenne, ha nem hagyta volna, hogy a patriarchátus és a férfiak erőszakossága által eltorzított pimasz fiatalkori nárcizmus utolérje józan eszét, és teljes, boldog, talán még nyugodt életet éljen a 14. századi Veronában felnőtté válásig?

Rendező: Luke Sheppard, koreográfus: Jennifer Weber. és Júlia, az új jukebox musical Max Martin szuperproducer (“és barátai”) által írt dalokkal, a szerző könyvével Schitt’s Creek David West Read író választ ad ezekre a kérdésekre, bár a “csendes” soha nem kerül bele az egyenletbe. Nem, ha Júlia élt volna, ez a musical, amelyet ma este mutatnak be a Broadway-n, a Stephen Sondheim Színházban, azt sugallja, hogy ő és barátai idejük nagy részét azzal töltenék, hogy felhatalmazó balladákat énekeljenek, és hallótávolságon belül előadásokat tartsanak a büszkeségről, az identitásról és más fontos dolgokról. 21. század.

Talán úgy gondoljuk, ezeknek a gyerekeknek tényleg van jövőjük – talán felnőnek, és sokkal jobb jövőjük lesz. Hat.

Ez nem az és Júlia kellemetlen – nem az. Valahol az első perc bomba- és ismétlődése és túlpörgetett megközelítése mögött van egy édes és okos történet, amely megszólaltatja a marginalizált és nem véletlenül Britney Spears, Backstreet Boys, Katy Perry zenéjének rajongóit. Kesha, Demi Lovato, Ariana Grande, Bon Jovi, Celine Dion, Pink és Justin Timberlake megkapja a lehetőséget, hogy meghallgathassa kedvenc dalait egy musicalben, amely nem titkolja kilétét: a zenegép már korán a forgatáson előkelő helyet foglal el.

Ezekben a dalokban, nem véletlenül, van valami vagy valaki közös: Martin, a szuperproducer, akinek korlátlan megközelítése a himnuszok és balladák, valamint a dac és önvédelmi vidám dallamok felépítésében számtalan szupersztárnak adott karriert és számtalan hangját. fiatalos rajongók.

Hogy Martin produkciói egy könnyen piacképes – ha nem is olyan könnyen másolható – formulát alkalmaznak, viszonylag egyszerű dallamokat, sok ismétlést, határozott üzenetet és nem túl sok árnyalatot tartalmazó szöveget, valamint a mászás fele felfelé száguldó drámai felépítés érzetét. folytatja – nem titok senki előtt, aki hallott már néhány slágerét. más szóval, minden élőlény hallótávolságon belül egy rádió, TV vagy streaming szolgáltatás. Önmagukban az olyan dalok, mint Clarkson “Since U Been Gone” és Spears “Baby One More Time”, Perry “Roar” és “I Kissed a Girl” nagyszerű társaságot alkotnak vezetés közben, és a legjobb esetben is (amit több millió rajongó tapasztal) egyfajta generációs filmzene. Sikerükről beszélni éppoly rövidlátó, mint bolondság lenne.

Stark Sands, Betsy Wolfe (Fotó: Matthew Murphy)

De egymás után bemutatva a dalok inspirálóból lehengerlővé válhatnak rekordidő alatt. És meg is teszik.

A Martin által írt különféle dalokat összefűzi Read könyve, egy pastiche, amely nagyon keveset mutat meg Read és írótársai által a felforgatóhoz hozott éléről. Schitt’s Creek. Itt a Read egyfajta oktatói útmutatót készített a feminizmusról, az önrendelkezésről, a felhatalmazásról és a választott identitásról, méltó témákról, kivéve, ha itt a középiskolai lelkesedés finomságaival jelennek meg.

A feltevés a következő: Will Shakespeare (Stark Sands) és mélyen elégedetlen és dühös felesége, Anne Hathaway (Betsy Wolfe) vitázik a Bárd legújabb darabjáról, Rómeó és Júlia. Anne ragaszkodik az újraíráshoz, a tervéhez, hogy hagyja Júliát élni, átvegye az irányítást az élete felett, és megszabaduljon egy vad és felelőtlen fiatalember munkájától és magától a patriarchátustól.

Anne azonnal hozzáfog, hogy kiszabadítsa Juliet-t (Lorna Courtney) és néhány barátját Veronából, és elküldi őket a felszabadultabb (és szórakoztatóbb) Párizsba. Első állomás: egy éjszakai klub, ahol az egyik barát, a nem bináris May (Justin David Sullivan) szó szerint beleütközik egy Francois-ba (Philippe Arroyo), egy zavarodott, apa által uralt fiatalemberbe, aki csak azt hiszi, hogy Julietre van szeme. A helyzet miatt May egy túlzottan érzelmes lefelé tartó spirálba kerül, ami elvezeti May Spears “I’m Not A Girl, Not Yet A Woman” című darabját – egy kezdetben okos választás, amely hamarosan úgy tűnik, mint oly sokan mások itt. súllyal megterhelve.

Will és Anne ismételten beleszól a történésekbe, néha egyenként, annál is jobb, hogy egy cselekményt vagy románcot írópartnere háta mögött, aki esetleg nem teljesen helyesel, tettek. Így kaptuk meg a varázspálcát öregedés Juliettől és társaitól. Már rájöttem: Rómeó visszatérése (az áttekintés során, Daniel Maldonado színjátéka és baklövése Ben Jackson Walker helyett), akiről Will úgy döntött, hogy mégsem hal meg.

Ugyancsak Párizsban kavarog Juliet ápolónője, Angelique (Melanie La Barrie), akinek titkos romantikus múltja van Francois szigorú apjával, Lance-szel (Paulo Szot, a baritonját hatékonyan és gyakran komikusan használó operasztár).

Mindez a sztárátmenet Soutra Gilmour mutatós, meglehetősen okos díszletén játszódik le – sokat készült a hiányzó „Rómeó” egy nagy sátorszerű feliratból. Paloma Young jelmezterve magában foglalja az évszázadok várt keveredését egykor és most, hozva a káprázatos ragyogást Hat cicoma. Howard Hudson fénytervezése, Gareth Owen hangtervezése, valamint Andrzej Goulding videó- ​​és vetítési tervei mind elsőrangúak.

A szereplők, természetesen nem báj nélkül, azt a feladatot kapták, hogy előadásaikat a magasságokba vigyék – az erkélyekbe –, és a rablás is dörzsölni tud (La Barrie ápolónőként felhívhatná a schtick-et, és nem a finomságára helyezné a hangsúlyt. énekhang). Wolfe, egy másik nagyszerű énekesnő, szüntelen íjászattal szavalja párbeszédét, Sullivan pedig, mint a nem bináris May, olyan édességet közvetít, amelyet túl gyakran aláássa a melodráma. Csak Sands, mint Shakespeare, és különösen a nagyon lenyűgöző Courtney, mint a kislány, aki már nem veszett, következetesen megtalálja a megfelelő egyensúlyt az ostobaság és az érzés között.

Leave a Comment

%d bloggers like this: