Timothée Chalamet megeszi az embereket, de a „Bones and All” nem laktató

“Amikor 140 kilós vagy, hozzá kell állnod.” Ezt mondja benne Timothée Chalamet Csontok meg minden, átveszi Luca Guadagnino nevetséges kannibál romantikus drámájának azon kevés szándékosan vicces sorait, és egy kis szellemes, önmarcangoló humort ad neki. Camille DeAngelis 2015-ös YA-regényének címe a Reagan-korszak Egyesült Államokban vándorló sztárok, húsevő szerelmespárról, az antihősök groteszk ízlési szokásaira utal, de kétértelműen működik az It Boy főcíme kapcsán is. . . Nem számít, hogy Chalamet Lee mennyi emberi belet eszik meg 130 perc alatt, az A-listás bordaíve látható marad sovány törzsén keresztül.

Nem igazán Chalamet a sztár Csontok meg minden: ez Taylor Russell lenne (olyan feltűnően néhány évvel ezelőtt in Hullámok), akinek 18 éves karaktere, Maren egy kissé ferde, mégis naturalisztikusan renderelt univerzumhoz enged hozzáférést. 1988 van Amerika szívében, kevés a munka, és minden kisvárosban néhány titkos hobó vérszomjas kettős életet él, felszedik a magányosokat és megeszik őket éjszaka. A gondosan kidolgozott és nagyrészt hatásos prológusban találkozunk Marennel, aki egyedülálló apjával (André Holland) él egy virginiai lakókocsi-parkban. Közel állnak egymáshoz, de apa óvatos aggodalommal tölti el szeretetét. Maren elmondja egy középiskolai osztálytársának, hogy túlzottan véd, de nyilvánvalóan valami más történik.

Később, miután kiosont aludni – és feltételezhetően szerelmeskedni – új barátnőjével, Maren megfogja a másik lány kezét, hogy megvizsgálja a manikűrjét. A végén úgy rágja le a bőrt a csontról, mint egy csirkeszárny. Miközben pánikszerűen fut haza, édesapja fogadja, aki inkább megdöbben, mint csalódott – aki beletörődött a vándorló életmódba, amiről tudjuk, hogy már egy ideje tart. Fogj meg mindent, amit csak tudsz, mondja neki, és szállj be a kocsiba.

Az biztos, hogy durva dolgok, és a nagy nemzetközi filmesek által az elmúlt években tett furcsa kitérők közül Guadagnino kemény fordulatát a body horror felé talán a legnehezebb összeegyeztetni. A virágos, tábori drámákban mint Én vagyok a Szeretet és Nagyobb csobbanás, az olasz rendező vad, de őszinte tehetségét sugározta a vizuális és tonális túlzások terén, ügyesen szörfölve az érzelmek zúzóhullámait. Ez utóbbi pazar történetmesélést és számos tour de force momentumot tartalmaz, amelyek közül a legjelentősebb Ralph Fiennes teljes test ajakszinkronja a Rolling Stones “Emotional Rescue”-jával (ez rendszeres vonás ismétlődik a Csontok meg minden amikor Chalamet ráront Kiss “Nyald fel” című művére).

2017-ben Szólíts a nevén Guadagnino megtalálta a módját, hogy ezt az életnél nagyobb pop art érzékenységet egy irodalmi törzskönyvön keresztül szűrje, és az utóbbi évek egyik legkedveltebb presztízsképéhez jutott: egy tömegkedvelő, amely még megőrizte a rejtélyt. Mielőtt a filmet megemlékeztek, és halálra vitatták – és elvált a Chalamet filmsztárok hivatalos bemutatkozó partijaként való jelentőségétől –, a film kiérdemelte a dicséretet, mint egy szokatlanul gyengéd és szemléletes felnőtté válás története, amely a fiatalkori aggodalmakra lett szabva. szeretet. , szex és identitás. Chalamet előadásának varázsa abban rejlett, ahogy tapasztalatlan karaktere beképzelte magát a bizonytalanság álcázására és elhárítására; Benne van Tom CruiseRizikós üzlet a karizmát a zavar hihető légköre hatotta át.

Figyelembe véve legnagyobb slágerének napsütötte, lágy hangulatát, még mindig rendkívül bizarrnak tűnik, hogy Guadagnino következő lépése az volt, hogy megpróbálja elkészíteni a remake-et. Suspiriaidősebb honfitársa, Dario Argento kanonikus 1977-es giallo, egy olyan film, amely nemcsak hogy mindent jól csinált elsőre, de olyan jellegzetes, mókás érzékkel tette, hogy minden megismétlésére tett kísérlet kudarcra lenne ítélve. Becsületére legyen mondva, Guadagnino nem igazán próbálta megismételni Suspiria vagy annak mélyvörös esztétikája, de sajnos az általa hozzáadott elemek – mint például a hatrészes, epizodikus szerkezet, a szürkeárnyalatos színvilág és néhány mega-igényes társadalmi-politikai szubtext – semmi újat nem árultak el. Tulajdonképpen Argento habozását lomhává változtatta. Túl hosszú, obszcén erőszakos és végső soron kevésbé felforgató, mint a kábítószer, most-Suspiria Ez volt az a fajta kudarc, amelyet csak egy tehetséges és ambiciózus filmrendező képes elviselni. A hipotetikus ezüstbélés az volt, hogy miután kikerült a rendszeréből, a filmrendező képes lehet elkerülni azokat a műfaji trópusokat, amelyekhez nem mutatott igazi tehetséget.

Csontok meg minden nem olyan brutálisan tartós, mint Suspiria, és a sokk és a megdöbbenés aránya kicsit szorosabb. (Semmilyen trükkös nincs benne, mint Tilda Swinton latexbe burkolt, hármas szerepe, akinek a rendezőjébe vetett bizalma nem volt helyénvaló.) De ez sem sokkal jobb, és ezért igazából senkit sem lehet hibáztatni, a nagy ívű filmrendező, aki teljes, öntudatos irányítással irányítja a projektet. Míg néhány kudarc egyértelműen a kreatív határozatlanság vagy a színfalak mögötti káosz eredménye, Csontok meg minden úgy néz ki és úgy hangzik, mint a Guadagnino által készített film. (gyönyörűen) unalmas, rozsdás tónusokkal forgatta Arseni Khachaturan operatőr, aki alkonyatkor igazi, kúszó fenyegetéssel tud feltölteni egy vidéki tájat; Marco Costa gyors, olykor elliptikus szerkesztése összezavarja az ugrás-ijesztő klisék nyelvezetét. A filmkészítés sikeres, helyenként ötletes is, mégis minden nyilvánvaló erőfeszítés ellenére többnyire sikerül emlékeztetni más, jobb szúrásra hasonló témákban és képekben, köztük és különösen Claire Denis 2001-es thrillerében. Problémák minden napa halál és a vágy rémálomszerű egybeolvadásával.

Miközben senki sem hívna Problémák minden nap legalább egy hozzáférhető film magyarázatot kínált – bármilyen ferde –, hogy a Beatrice Dalle és Vincent Gallo által alakított karakterek miért próbálták szó szerint elfogyasztani szexuális partnereiket. Mi ebben a furcsa Csontok meg minden az, hogy az említett “evők” ragadozásai – nem csak Maren és Lee, hanem az idősebb és tapasztaltabb életfogytiglan Sully (Mark Rylance), aki a történet szélén lóg – úgy tűnik, nem “jelentenek” semmit. Nem szimbolikusak vagy szuggesztívek, de mentesek az osztály-, nemi vagy generációs feszültségekhez hasonló dolgoktól. Itt nincs olyan egyértelmű metafora, mint George A. Romero és leszármazottai zombifilmjeiben, sem a David Cronenberg által úttörő bátorság, mint filozófia.

Ez az intellektus hiánya nem feltétlenül probléma: abban az időben, amikor minden más A24-es furcsaságot a traumáról szóló értekezésként hirdetnek, több jó, egyszerű horrorfilmet használhatnánk (ami viszont megmagyarázza a robusztus kassza bevételeit). Barbár és Mosoly). A lényeg az, hogy Guadagnino a maga gőgös hozzáállásával nem az az ember, aki ezeket nekünk adja. Meg sem próbálja. Minden pontosan bekeretezett felvétel és kacsintó I-love-the-80s tű bejön Csontok meg minden a paródiáig csöpögő művészi szándéktól, és mégsem nőnek ki belőlük igazán művészi nézőpont. Mintha Guadagnino azzal jött volna ki, hogy egyszerűen összekevert egy csomó filmet, amelyek különböző módon megütötték a nyers és kiszolgáltatott idegeket – leginkább a szerelem repülés közben szövege. Terméketlen vidék és annak gyilkos társfüggősége Engedd be a megfelelőt– a bőrünk alá kerülne. De mire lő, Lee egy feszítővassal összetör egy szerencsétlen áldozatot, mint az egyik majom 2001 (vagy Daniel Day-Lewis végén Lesz vér), a saját kedvéért az idézetek birodalmába költözött, amely túl nyilvánvaló ahhoz, hogy ijesztő legyen.

A színészek megtesznek, amit tudnak, Rylance esetében pedig többet, mint szükséges. Bár nem áll fenn annak a veszélye, hogy Oscar-díjat nyer egy filmért, a díszes brit thespian azt a fajta díszletcsámcsogós, For Your figyelembe előadást nyújtja, amely a szarkasztikus szórakozottság és a vonakodás keverékét mutatja, adni kell. – tisztelet iránta – ugyanaz a képlet, amit a jelenetlopó, társadalmilag kínos tech gurunál alkalmazott Ne nézz fel. Ha Maren és Lee alapvetően kívánatos titkosítók – olyan erek, amelyek lehetővé teszik Russell és Chalamet számára, hogy összegyűrjék az arcukat, és szenvedélyesen összefonják a végtagjaikat, hogy megpróbálják Szürkület-stílusú pátosz – Rylance Sullyja kifejezetten irodalmi alkotás. Buta kalapja és lófarka van; vastag, mozdíthatatlan akcentussal beszél harmadik személyben; a semmiből szellemként jelenik meg; rejtélyes rejtvényeket állít fel. Abban a tekintetben, hogy a forgatókönyv hogyan használja, Sully egy teljesen mechanikus figura, akit először azért mutattak be, hogy megmagyarázza saját és Maren állapotát (látszólag a szagláson keresztül nagy távolságból érzékelik egymást és a hozzájuk hasonlókat), majd bujkálóként. , potenciálisan veszélyes fólia.

Guadagnino imádja, ha a színészek túlzásba esnek, Rylance pedig versenytársa a mellékszereplők, Chloë Sevigny, a szótlan, tágra nyílt szemű, intézményesített nő szerepében, és egy szinte felismerhetetlen Jessica Harper (az eredeti sztárja). Suspiria), mint Maren ideges nagymamája. Van még egy emlékezetes mit nézek-itt cameo Michael Stuhlbargtól (annyira jó Szólíts a nevén) amely önálló rövidfilmként játszik – példája az epizodikus, stop-and-start tempózásnak, amely hátráltatja a film egészét. Ahhoz, hogy a road movie-k működjenek, nyugtalan, kérlelhetetlen lendületre van szükségük. Csontok meg minden gyötrelmesen húzódik, különösen a közepén, amikor a karakterek bűnös döntésképtelensége az életmódjukkal és a járulékos károkkal kapcsolatban kezd ismétlődőnek érezni, nem pedig kényszerítőnek.

Utazásuk egy pontján Lee és Maren ellátogat egy vidéki karneválra, és van egy szép, múló kép, amint együtt ülnek egy óriáskeréken, fagylalttal a kezükben. Lehetnek archetipikus amerikai tinédzserek. Guadagnino valószínűleg azt akarja, hogy az egész film így érezze magát, mint egy pillanatképsorozat, amely a fiatal szerelem boldogító izgalmát örökíti meg, miközben utal az alatta megbúvó vad impulzusokra. A probléma az, hogy annyira elszántan enged a saját kegyetlenségének, hogy a tiszta, provokatív provokáció birodalmába kerül. Ez egy jó hely, ha mondjuk Lars von Trier, de ez egy senki földje egy filmesnek, akinek dühe vagy felháborodása mindig csak utólag felkorbácsolódik. Ugyanaz a maximalizmus, amely potenciálisan létfontosságúvá teszi Guadagninót egy olyan művészházi ökoszisztémában, amely a kevesebb a több szerzőkre irányul, szintén feltárja rossz ízlését – szemben az ízléstelenséggel, amely talán jobb hangulatot adott volna ennek a feltevésnek. Egy igazán póráz nélküli rendezőnek sikerült volna Csontok meg minden kitörölhetetlenül furcsa; Guadagnino ügyes, de bizonytalan kezében ez egy kidolgozott és végső soron értelmetlen darab kizsákmányoló filmes cosplay – provokáció cél, pont vagy akár lejárati dátum nélkül a közelgő díjátadó szezonon túl.

Adam Nayman filmkritikus, előadó és szerző Torontóban; könyve A Coen testvérek: Ez a könyv igazán összekapcsolja a filmeket már elérhető az Abrams-től.

Leave a Comment

%d bloggers like this: