Bones and Everything áttekintés – IGN

A Bones and All már a mozikban.

Luca Guadagnino Bones and All című műve pazar, romantikus és pimasz. Egy kannibál utazásról szóló film, amely a vámpírokhoz vagy a vérfarkasokhoz hasonló mitológiáját részletezi, az amerikai gótikus horror költői darabja, váratlan fordulatokkal, amelyek szigorú karakterdrámában gyökereznek. Taylor Russell, Timothée Chalamet és Mark Rylance nagyszerű előadásai élén még a legbágyadtabb pillanatokban is teljesen átéltnek tűnik, így a vártnál édesebb és viccesebb, de nem kevésbé szívszorító mű születik.

Szerényen kezdődik az 1980-as évek Virginiájában, ahol a vegyes fajú újonc, Maren (Russell) hozzászokik új iskolájához és gazdagabb fehér barátaihoz, annak ellenére, hogy apja, Frank (André Holland) megpróbálta befogadni őt. Okai túlságosan is világossá válnak, amikor Maren kioson aludni, és az osztálytársával való testi és érzelmi intimitás pillanatában elragadtatja magát, és kiharapja az ujját. Amikor vérbe borulva tér haza, Frank meglepetésének hiánya (és az a gyorsaság és rutin, amellyel hagyja, hogy összepakoljon és távozzon) azt súgja, hogy ez már korábban is megtörtént.

Ez is a csepp. Néhány hónappal azután, hogy új identitással Marylandbe költöztek, vonakodva elhagyja Marent az éjszaka közepén, és nem hagyja neki mást, mint a születési anyakönyvi kivonatát – amely kevés részletet tartalmaz elidegenedett anyjáról, akire alig emlékszik – és egy walkman. egy kazettával, amely elmagyarázza a tetteit, felfedve vérszomjas múltjának részeit, amelyeket a férfi régóta titkolt. Mivel nem tud mindent egyszerre meghallgatni, lépésről lépésre feldolgozza a férfi hangos vallomását, miközben buszokkal és liftekkel utazik, abban a reményben, hogy felkutatja anyját, és választ talál magáról.

Ez az utazás, a találkozásai és a boxkiállásai az önfelfedezés történetének a helyettesítőjeként szolgálnak, amelyet ugyanaz a magány és romantika tarkít, mint Guadagninót. Szólíts a nevén. Bővelkedik benne a furcsa önutálat elhúzódó érzése is, egyértelmű, de hatásos párhuzam a kannibalizmus filmváltozatával – vagy „evők” –, akiknél a fogyasztás és a kényeztetés a szégyen jele lehet. Guadagnino akkor csap át először ezekre az érzésekre, amikor Maren rövid időre összefut egy Sully nevű különc kannibállal (Rylance), aki tollas kalapja alatt lófarkat visel, önmagára és a fél mérfölddel távolabbi fiatal szökött főhősnőkre utal. Az evőknek éles szaglásuk van, tanuljuk meg Sullytól, aki nem csak megtanítja Marennek néhány alapismeretet a fajukról, hanem egy magányos jövő kísérteteként is viselkedik, egyfajta furcsa vénként, aki a világ legrosszabbat élte meg. felajánlani, és fel akarja készíteni Maren-t az elszigetelt életre.

Míg a mészárlás általában a képernyőn kívül történik, az emberi húsevésnek van egyfajta rituálé – nem kulturális vagy akár okkult értelemben, hanem két ember közötti intimitás aktusaként (legyen szó két evőről, vagy egy evőről és az evésről). . A kannibalizmus története azonban háttérbe szorul, amikor Maren útjai Lee-vel (Chalamet) keresztezik egymást, egy fiatal, húsz év körüli kóborló fiatalemberrel, aki láthatóan erkölcsi kódexszel rendelkezik, és úgy tűnik, tartós kötelék van a családjával (ritkaság az evők körében). Vékony és ügyetlen, olyan csendes természetével, amit egy tinédzser, mint Maren, titokzatosnak találhat, de nyilvánvalóan van benne valami elkeseredett is – ez és a Call Me By Your Name között Guadagnino tökéletesítette a Chalamet felhasználásának művészetét a Sadboi-mozi készítéséhez. – és a karakterek személyes dinamikája új nyugalmat kölcsönöz a filmnek, legalábbis egy időre. Lee és Maren más étkezők (és saját maguk) megértésének kulcsjelenete egy leleplező kandalló melletti beszélgetés formájában jelenik meg egy Michael Stuhlbarg által alakított karakterrel. A Call Me By Your Name megfelelőjének érzelmi antonimája azonban inkább feszültséget és nyugtalanságot kelt, semmint megnyugvást.

Miközben Maren és Lee átutazik az Egyesült Államokon, Guadagnino és Arseni Khachaturan operatőr tapintható textúrával festi le az egyes helyszíneket, celluloid segítségével, hogy megörökítsék az égbolt légköri melegét és érzelmi rejtélyét. Maroknyi képkockánként még a világítással is trükköznek, azokban a pillanatokban, amikor a szereplők tudatába egy-egy pillanatra eleven emlékek törnek be, mintha a filmre égetett fizikai érzetekbe akarnák gyökerezni zavaró gondolataikat. Mindeközben Trent Reznor és Atticus Ross zeneszerzők játszanak együtt szemtelen, kísérteties hangok, minden feszített, egyéni gitárhang gyakorlatilag megelőlegezi a következőt, mintha átnyúlna a köztük lévő magányos csendeken – amíg ezt a csendet meg nem tölti egy éteri dallam. Ez a szerelem hangja, de egyben mindig olyan szomorú, mintha Maren és Lee románca nem sokáig vágyna erre a világra.

Guadagnino a gyászt nem affektusként használja, hanem szövetként, olyan szövetként, amely hullámzik a múlt súlyával.


A film zeg- és zökkenései nincsenek összhangban a letargiával – különösen egy késői fordulat, bár megdöbbentően zsigeri, a csendes, elhúzódó borzalmakat egy kicsit túlságosan is nyilvánvalóvá teszi –, de ritkán vannak olyan esetek, amikor a Bones and All that nem érzi izgalmasnak. Guadagnino a gyászt nem affektusként kezeli, hanem szövetként, egy olyan szövetként, amely a múlt súlyával mozog még azelőtt, hogy teljesen újra felfedeznék, és egy olyan filmet eredményez, amelyben a szerelem éppúgy tehernek érzi magát, mint a felszabadulás.

Leave a Comment

%d bloggers like this: