Joe Satriani tiszteleg Jeff Beck – Rolling Stone nagysága és öröksége előtt

Amikor gitárvirtuóz Joe Satriani hangszeres kompozíciók alapján kezdett elképzelni magának egy felvételi karriert, tudta, hogy ez lehetséges lesz – nagyrészt annak köszönhetően, hogy a néhai Jeff Beck slágeralbumokat szerzett (Harc a csatáért, Vezetékes) énekes segítsége nélkül egy évtizeddel korábban. Satriani, aki 1988-ban Becket is helyettesítette Mick Jagger szólóturnéján, egy új interjúban osztotta meg gondolatait Beck örökségéről. Rolling Stone zene most podcast. Íme a tiszteletadás saját szavaival:

Amikor elkezdtem játszani, volt egy csomó játékos, mint Jeff, Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Richards, Pete Townshend, George Harrison, Martin Barre [of Jethro Tull], Jimi Hendrix – mindazok a játékosok. Ők voltak a bevezetésem az igazi elektromos gitározásba. Nem tudtam Buddy Guyról, BB Kingről vagy Albert Kingről, mindazokról a srácokról, akik hatással voltak arra a játékoscsoportra.

Fiatal gitárosként igazán lenyűgöző volt stílust építeni ezekre a második generációs elektromos blues-lejátszókra. Aztán egy idő után derítsd ki, kik voltak az alapítványaik, aztán menj vissza, nézz Buddy Guyra, és mondd: “Oké, ki van most itt?” ő befolyásolta?”

De Jeff, akár komolyan gondolta, akár nem, ilyen tiszteletlen hozzáállása volt minden alkalommal, amikor tisztelgést adott ezeknek a blues-játékosoknak. És csak Jeff Beckként jelent meg, nagyon Jeff Beckként. Akárkivel is játszott, csak átvette és újratervezte a dolgot.

Eric Clapton rendkívül tisztelettudó volt. Eric megmutatná neked: „Ezek az én gyökereim. Tanultam. Ezekre az emberekre alapozva hoztam létre ezt a kulturált stílust, és megmutatom nektek. És Page egy kicsit őrültebb volt. Hendrix egy másik szintre emelte. Jeff-el majdnem olyan volt, mintha azt mondaná: ‘Igen, igen. Hallgattam ezeket a srácokat, és nagyszerűek, de nézd meg, mit csinálok velük.”

Számomra azzal kezdődött volna [1968’s] Igazság. Túl fiatal voltam a Yardbirds-hez. És amikor 14 évesen elkezdtem zenélni egy középiskolai zenekarban, ezekkel a srácokkal, akik körülbelül egy-két évvel idősebbek voltak nálam, igazán bemutattak ezekkel a többi játékossal, és különösen Jeff Beckkel. Amikor először hallottam a „Going Down”-t, Azt hittem, ez a végleges verzió.

Arra gondoltam: mi lehet ennél jobb? Főleg ahogy Jeff ki-be ugrott. Milyen furcsa módja annak, hogy eljátsszon egy blues dalt. Milyen nagyszerű módja annak, hogy ne másoljunk le minden más blues-játékost, aki ezt csinálta. Csak azt hittem, hogy ez igazán zseniális, és annyira más.

De az évtizedek során Beck egyre jobb és jobb lett. Nem akarom azt mondani, hogy finomította, amit csinált. Annyi mindent hozzáadott ahhoz, amit gitáron tudott csinálni. Technikailag nagyon érdekes volt, amit a Stratocasterrel művelt. Hendrix határozottan feltalálta, hogy mit lehet tenni a Stratocasterrel, és Beck ott volt vele.

Beck csak igazán az ujjpengetésre koncentrált, a gitárt a hangszerelésekben egyfajta kvázi dallamos, riff-ritmusos módon használta, ami az énekest kísérte. Jimi maga énekelt, szóval ez egy kicsit más megközelítés volt, de lehetett látni [the] “Hé, egy helyről származunk” abban, amit a Strattal próbáltak csinálni.

Folyamatosan hozzátette. És ha belegondolok [1989’s] GitárboltAzt hiszem, ez egy tökéletes példa egy olyan lemezre, amely ugyanúgy lenyűgözte az embereket Harc a csatáért vagy Vezetékes tette.

Tágította látókörét azzal, hogy új emberekkel játszott, új anyagokat írt, és mindig hozott valami technikai dolgot, például felharmonikusokat. És ezekkel a dolgokkal képviselné a személyiségét – nem egy trendet másol, hanem valahogy többet hoz ki magából. Mindig is nagyobb volt a technikánál.

A legjobban a dallamossága érdekelt. Imádtam őrült gitározni és hangokat kiadni, és szeretem a showbiznisz hozzáállását a rock & rollhoz. De ha nem dallamos, akkor valahogy megnézem. Ha ez csak a technika bemutatása, én nem vagyok ott, és Jeffnek megvolt a módja annak, hogy igazán gyönyörűen dallamos legyen.

De Jeffnek is volt ilyen őrült hozzáállása. Tudta, hogy veszélyes rock & roll gitáros. Ezt mindig világossá tette minden dalnál. Ezt a nyolcvanas évek közepén tartottam magammal, amikor úgy éreztem, hogy talán valami mást fogok csinálni az életemben, és szerettem volna otthon szerezni néhány szórakoztató felvételt. Arra az ötletre hajlottam, hogy Jeff nagyszerű karriert csinált azzal, amit akart.

Olyan zenészeket keresett, akik a szerinte nagyszerű új zenék élvonalába tartoznak. És megpróbálta ezt beépíteni abba, ahogyan az elektromos gitárt látta, és hogyan illeszkedik a rock, blues és jazz keverésének új ötletébe. Aztán fúzió volt. De soha nem vesztette el magát benne. Bárkivel is játszott, megőrizte Jeff Beck hozzáállását.

Ez olyan volt, mint egy emlékeztető: Nem kell felvizezned a cuccaidat. Valójában a másik irányba kell mennie. Nézd, mit csinált Jeff. Egyszerűen Jeff lett minden lemezzel, ezért minden alkalommal, amikor kiadott egy lemezt, az emberek azt mondták: “Úristen, mi a fene ez? Mit csinál most?”

Amikor Harc a csatáért kijött, épp most fejeztem be egy diszkózenekarral egy évet. A ritmusszekció, mindannyian rockerek voltunk, akik csak pénzt kerestek. Szükségünk volt egy koncertre, amely minden héten fizetett. Szóval ezért voltunk ebben a bandában. De a szívünk a rock & rollban volt. És amikor ez a lemez megjelent, mindig csak erre a cuccra jammeltünk, különösen a Freeway Jamre.

Ahogy Jeff felharmonikusokat használt [later on] – Számomra a “Where Were You” dal valószínűleg az egyik legkiemelkedőbb instrumentális gitár, amit valaha is rögzítettek.

Láttam élőben játszani, és ez igazán lélegzetelállító. Soha nem csinálta ugyanúgy kétszer, de minden alkalommal eltalálta azt a gyönyörű célpontot. Ez csak egy olyan tour de force volt, hogy egy szinte lehetetlen technikát szedjünk össze és húzzunk le. Az élő klipben, ahogy csinálja [it] a Ronnie Scott’s-nál tényleg az az érzésed, oké, itt van egy gitáros, aki vállalja a valaha volt legnagyobb kockázatot. Mert ez tényleg nem lehet összhangban. És nem minden harmonikus fog előjönni, mint az albumon.

Népszerű

De ott van, teljes szívét-lelkét beleteszi egy kis mosollyal itt-ott. És láthatod, milyen nehéz, és hogy a kezei olyanok, mint a kincsek. Elképesztő. Ez olyan, mintha levenné a gitárt a kezéről, és azt mondják: “Rendben, ezzel együtt játszunk.” Amikor megüti ezeket a magas hangokat, az lélegzetelállító, és elfeledteti a technikát. Amíg valaki azt mondja neked: “Hé, tudod, hogyan kell ezt játszani?” És azt mondod: “Igen, de nem. Megjegyeztem, és le tudom játszani az összes hangot, de nem úgy hangzik, mintha Jeff csinálná?

Töltse le és iratkozzon fel heti podcastunkra, Rolling Stone zene most, melynek házigazdája Brian Hiatt, az Apple Podcastokon vagy a Spotify-on (vagy bárhonnan, ahonnan szerzi podcastjait). Nézze meg hat évnyi archivált epizódját, beleértve a mélyreható, karrierjét átfogó interjúkat Bruce Springsteen-nel, Mariah Carey-vel, Halsey-vel, Neil Young-al, Snoop Dogg-gal, Brandi Carlile-lal, Phoebe Bridgers-szel, Rick Ross-szal, Alicia Keys-szel, a National-al, Ice Cube-al, Taylorral Hawkins, Willow, Keith Richards, Robert Plant, Dua Lipa, Questlove, Killer Mike, Julian Casablancas, Sheryl Crow, Adam Duritz, Johnny Marr, Scott Weiland, Liam Gallagher, Alice Cooper, Fleetwood Mac, Elvis Costello, John Legend, Donald Fagen , Charlie Puth, Phil Collins, Justin Townes Earle, Stephen Malkmus, Sebastian Bach, Tom Petty, Eddie Van Halen, Kelly Clarkson, Pete Townshend, Bob Seger, a zombik, Gary Clark Jr. és sokan mások. Ezenkívül több tucat epizódban találhat műfajok közötti vitákat, vitákat és magyarázatokat Guruló kőkritikusok és riporterek.

Leave a Comment

%d bloggers like this: