Hogyan készíti el Reuben Wu fotós az amerikai nyugat fenséges tájait

Írta Jacqui Palumbo, CNN

Amikor Reuben Wu először látta az amerikai nyugat meleg homokkő tónusait és hatalmas, nyitott egét, egy turistabusz ablakából figyelte az elhaladó tájakat.

A jelenleg chicagói székhelyű brit képzőművész távoli tájak fenséges képeiről vált ismertté, amelyek drónvilágítást alkalmaznak, a sziklás csúcsokat fényudvarral emelik ki, vagy jelképeket írnak az égre természetfeletti entitás jeleiként. De a művészet sokáig csak szenvedélyes projekt volt, mivel a Ladytron szintipop együttes négy tagjaként a zenei karrierre összpontosított.

“A (a fotózás) mindent felemésztő hobbinak indult” – magyarázta egy telefonos interjúban. Ám amikor Ladytron 2011-ben szünetet tartott öt stúdióalbum után (2019-ben adták ki a hatodik albumukat, ebben a hónapban pedig a hetedik, a Time’s Arrow-t), új karriert kezdett a nulláról. “Míg a többiek saját szólóprojekteket csináltak, saját zenét készítettek és saját albumokat adtak ki, ez az én szólóprojektem volt.”

Wu vizuális nyelve a klasszikus fotósok – fény és táj – kombinációját veszi át, és a kettőt átalakító módon ötvözi. Gyakran félhomályos esti fénnyel vagy az éjszaka tintás árnyékával kezdi, majd egyedi fogyasztói drónokkal stratégiailag megvilágítja a jelenet egyes részeit. Az egyik képen egy fényes vízszintes vonal lóg egy gleccser fölött a perui Andokban, felfedve a jég csillogását a sötét égbolton. Egy másik filmben Wu egy elektromos vihart szimulált a utahi Goblin Valley-ben, de a szabálytalan villámok helyett tökéletesen egyenes fénycsapásokkal.

A művész 2018-as „Lux Noctis” című könyve a New York-i Guggenheim és a Modern Művészeti Múzeum gyűjteményében található, és kereskedelmi munkákat forgatott az Apple-nek, az Audinak és a Google-nak, valamint Zedd DJ-nek és zenei producernek. Tavaly nyáron Wu egy kolosszális projektet mutatott be a National Geographic számára: egy borítósztorit és egy timelapse multimédiás darabot Stonehenge-ről, amely a rejtélyes emlékművet mutatja be egyedi drónjaival megvilágítva. Novemberben az egyik NFT-je, az „An Irresistible Force” című 4K-s videohurok több mint 25%-kal felülmúlta a legmagasabb becslést a Sotheby’s Hong Kong-i aukcióján, 441 000 HKD-ért (körülbelül 56 500 dollárért) kelt el.

“Álmodni sem tudtam volna, hogy hol vagyok ma” – mondta Wu. “Csak azt akartam, hogy a művészetből és a fotózásból tudjak megélni.”

Idegen inspiráció

Wu-t mindig is vonzották a vad, távoli helyek, ahol magányra lelhetett. Szülei születése előtt kivándoroltak Hongkongból az Egyesült Királyságba, ő pedig introvertált gyerekként nőtt fel Liverpoolban, mondta, nem nagyon akart iskolázni. Lenyűgözték az olyan sci-fi filmek, amelyek a túlvilágot vegyítik a hétköznapi dolgokkal, mint például Steven Spielberg “Harmadik típusú közeli találkozásai”, amelyben a wyomingi Ördögtorony a földönkívüli érintkezés helye volt. (Nem ismerte az amerikai topográfiát, eleinte azt hitte, hogy a butte, nemzeti emlékmű egy kitalált geológiai entitás – magyarázta nevetve).

A film távoli sivatagi jeleneteiről készült képei kísérteties fényekkel keveredve formáló ihletet adtak saját munkáihoz. “(Ez) az agyamban van beépítve, az az elképzelés, hogy ezek a látszólag lehetetlen fények áthaladnak az égen, olyanok, mint a reflektorok nagyon hétköznapi (amerikai) tájakon” – mondta.

Reuben Wu munkája miatt sokat utazott távoli helyekre az Egyesült Államokban és külföldön. Itt Bolívia sóvidékére utazott, a hatalmas, üres földet vászonként használva. Hitel: Reuben Wu

2013-ban indult első országúti fotós körútjára az Egyesült Államokban, körülbelül egy évtizeddel azután, hogy belekóstolt a Ladytronnal közös útba. Az így létrejött sorozat élénk képeket tartalmazott a Grand Canyonról és a Dél-Dakota Badlands-ről, valamint egy időzített képet a Devils Towerről éjszaka a csillagösvények között.

Két évvel később Wu felfedezte, milyen hatást gyakorolhat a drónvilágítás a természeti világra, miközben szabadtéri autófotózáson dolgozott.

„Néhány szikla fölött repültem a drónnal, és teljesen lenyűgözött, hogy milyen hatással volt a tényleges tájra” – magyarázza. Felragyogtatta a sziklákat, és olyan területeket ért el, amelyeket egyébként lehetetlen volt mesterségesen megvilágítani.

Wu legkorábbi inspirációja innen származott

Wu legkorábbi inspirációját a „Harmadik típusú közeli találkozások” című film adta, amely inspirálta az amerikai nyugat iránti érdeklődését. Hitel: Reuben Wu

Wu olyan fényeket szerel fel a drónokra, amelyek megfelelnek az igényeinek egy adott forgatáson vagy projekten. Elmondása szerint az első iteráció, amelyet akkor használt, amikor a technológia még csak kialakulóban volt, egy “masszív” nyolc rotoros drón volt, amelyet házilag készített lámpákkal szereltek fel, és mindössze nyolc perc repülési idővel bírtak. A következő egy 3D-s nyomtatott konzolt használt LED izzóval, de így is csak plusz két percet adott neki a levegőben. A most használt technológia egy kicsit több lélegzetet ad neki, fél órája van, hogy kirepüljön, fényképezzen és visszatérjen hozzá, de meg kellett tanulnia dolgozni az egyes beállítások keretein belül.

“Most már sokkal kevésbé vagyok ideges, mert számos drónt lezuhantam” – mondta. – És végül is csak eszközök.

Kísérleti sorozat

Az olyan állóképek sorozatának kifejlesztése után, mint a “Lux Noctis” és az “Aeroglyphs”, amelyek kísérteties világítással és geometriai alakzatokkal kísérleteznek az égen, Wu azon kapta magát, hogy saját zenei háttere miatt mozgást és hangot szeretne beépíteni munkájába. Elkezdett 15 másodperces videóhurkokat készíteni képeiből, fénysugarakkal mintázatokat formázva, vagy az égen átívelő holdat az általa készített atmoszférikus elektronikus zene ütemére.

“Ezek (az alkotások) nagyon kísérleti jellegűek voltak, és nem volt végcéljuk – csak olyan dolgok voltak, amelyeket a szerelemért tettem” – mondta. “Nem engedélyezhettem őket, nem tudtam kinyomtatni őket… és így csak ott voltak, és lájkokat halmoztak fel az Instagramomon.”

Wu-t arra bízták, hogy különféle helyszíneken forgatjon, beleértve Új-Mexikó rossz vidékeit is.  Ez a kép egy 20 órás felvételből származik.

Wu-t arra bízták, hogy különféle helyszíneken forgatjon, beleértve Új-Mexikó rossz vidékeit is. Ez a kép egy 20 órás felvételből származik. Hitel: Reuben Wu

2021 januárjában azonban Wu megtalálta a módját, hogy karrierje nagyobb részévé tegye őket, amikor megismerkedett az NFT művészetével. Két hónappal később felütötte első “nem helyettesíthető jelzőjét” az Alapítvány piacterén – egy tengerparti szikla fölött téglalapot képező tiszta vonalak “aeroglifáját”. 30 ETH-ért (45 000 USD) adták el, amelynek egy részét a Nemzeti Parkok Természetvédelmi Egyesületének és az AAPI Közösségi Alapnak adományozta. Ugyanebben az évben a web3 művészeti szervezet, az Obscura megbízta, hogy készítsen egy új képsorozatot “Aeroglif-variációk” címmel, amely Új-Mexikó rossz vidékére vitte egy 20 órás forgatásra, amelynek eredményeként 55 kép készült ugyanarról a helyszínről. különböző fényviszonyokkal és mintákkal. Wu az alkotás különféle módokon történő bemutatásával is kísérletezett, az animációktól az AR-élményeken át a mozgóképek fizikai nyomatokra való kivetítéséig.

“Ez valóban egy hibrid közeg, ezért szeretném még tovább bővíteni ezt a horizontot, és átgondolni munkám végső célját” – mondta. “Egy gyönyörű műalkotást készítek, hogy az emberek megnézzék és értékeljék, vagy olyan élményt teremtek, amelyet az emberek megoszthatnak?”

Wu az utóbbi felé hajlik, miközben továbbra is kísérletezik munkája formájával, de a médiumtól függetlenül a természeti világról alkotott nézete és megközelítése következetes marad.

„Sokan mindig azt mondják, hogy a munkám túlvilági – ez az első szó, amely eszébe jut az embereknek, amikor a munkámra gondolnak” – mondta. “De nem egy idegennek tűnő képet próbálok létrehozni, hanem azt, hogy megmutassam, hogy ez a mi bolygónk. És nagyon sok új módja van ennek a megtekintésének, ami megújíthatja a perspektíváját.”

.

Leave a Comment

%d bloggers like this: