A videojátékok testreszabásának átok egy mítosz

Amikor egy szeretett videojáték-tulajdont új televíziós vagy filmadaptációként jelentenek be, valaki mindig felhozza a “stigmát”, hogy a videojátékokat egy másik képernyőre hozza. Való igaz, hogy néhány szerencsétlen próbálkozás rossz hírnévre tette a videojátékos filmeket – a House of the Deadtől a Postalon át a Street Fighter: The Legend of Chun-Li-ig – és úgy tűnik, a kritikusok szigorúbb mércék alapján ítélik meg ezeket az adaptációkat. Elsőként 1993-ban jelent meg a piacon a fantasztikusan merész, élőszereplős Super Mario Bros., amely azóta kultikussá vált, bár olyan vitriol fogadta, amely örökre megmérgezte a videojáték-adaptációk körüli diskurzust. Több mint 50 videojáték-adaptáció készült azóta, hogy Bob Hoskins és John Leguizamo megküzdött Dennis Hopper King Koopával, de a 2023-as évünkben még mindig azt kérdezik a címlapok, hogy a The Last of Us “megtöri-e a videojáték-adaptáció átkát” vagy végül a “Relieve” szörnyű megbélyegzés” – még akkor is, ha minden átkot vagy megbélyegzést már rég legyőztek.

Nehéz megérteni, hogy egyáltalán milyen megbélyegzésre utalnak, legyen szó pénzügyi jövedelmezőségről, kritikai konszenzusról vagy nyilvános elismerésről. “Minden videojátékos film rossz” egy olyan logika, amely legalább egy évtizede kiment a divatból ezen a ponton, és csak azok hangoztatják, akik szándékosan nem foglalkoznak videojáték-adaptációkkal, vagy rövid távú amnéziában szenvednek.

Ha a videojátékfilmek kasszahozzájárulásáról beszélünk, hogyan lehet megbélyegzés, amikor Paul WS Anderson Resident Evil franchise-ja hat filmet ölel fel az ünnepélyes jegyeladások miatt? A fenébe is, hozzuk be Johannes Roberts 2021-es újraindítási jelentéseit is. Még ha lefelé is kerekítünk, a Resident Evil filmek 1,2 milliárd dollár bevételt hoztak világszerte a Sony 313 millió dolláros gyártási költségvetéséből – és ez nem tartalmazza a fizikai média eladásait. Az Apokalipszis, az Extinction, az Afterlife és a Retribution az első helyen nyitott az észak-amerikai jegypénztáraknál, a The Final Chapter 314 millió dollár bevételt hozott világszerte 40 millió dolláros költségvetés mellett. A fertőzés 2002-ben kezdett el terjedni, amikor Anderson betege, a nulla Resident Evil 100 millió dollárt rakott össze 33 millió dolláros kiadása után – a 2000-es évek elejéig nyúlik vissza egy stúdió által jóváhagyott stigmarombolásra.

A Resident Evil sem az egyetlen színházilag sikeres videojáték-film. Anderson 1995-ös Mortal Kombat adaptációja uralta a versenyt 122 millió dolláros bevétellel szemben a 20 millió dolláros gyártási költséggel. Simon West 2001-es Lara Croft: Tomb Raider című filmje Angelina Jolie sztárerejét 274 millió dolláros felfedezőként számolta el – ez még mindig lenyűgöző, ha figyelembe vesszük a 115 millió dolláros kasszasiker költségvetést. Ne felejtsük el Steven E. de Souza 1994-es Street Fighter adaptációját? Jean-Claude Van Damme kombó a megrongálódott rosszfiúk 99 millió dollár erejéig 35 millió dolláros költségvetés mellett – és szabad megemlítenem, hogy ezek a címek mindegyike folytatásokat szült elképesztő pénzügyi teljesítményük miatt?

Szóval, ha azt akarod nekem mondani, hogy a káromkodás és a megbélyegzés a dollárjelekről szól, akkor állj meg. Super Márió testvérek. szuper büdös bomba lehetett – egy jelentett alacsony költségvetési becslés szerint a pénztárak 38 millió dolláros összértéke még a 42 millió dolláros előállítási költséget sem törölte el –, de ez a statisztika haszontalan még egy évvel később is, amikor a Street Fighter veszít. több mint megduplázta Mario kínosan magas pontszámát.

A televíziónak nincsenek kasszajelentései, de vannak olyan nézettségei, amelyeket a nézők ugyanúgy közvetítenek, mint a jegyeladások. A Netflix Arcane: League of Legends című sorozata megdöbbentően népszerű sorozattá vált, amely már az első héten a Netflix első számú televíziós programja lett. A Netflix hőn szeretett Castlevania anime sorozata a négy nagy sikerű eredeti évad során elért hatalmas elismerést követően folytatássá nőtte ki magát. A streamerek megnyitották az ajtót a televíziós videojáték-adaptációk előtt, amelyek a tulajdonságok széles skáláján alapulnak. Nem szabad figyelmen kívül hagyni a Sonic, a Donkey Kong, a Mario és a Link rajzfilmjeit sem, mint szombat délelőtti kalandokat – a videojáték-epizód-adaptációk igazi eredetijét.

Super Márió testvérek. Lehet, hogy egy szuper bűzbomba volt, de ez a statisztika használhatatlan még egy évvel később is, amikor a Street Fighter több mint kétszeresére növeli Mario kínos magas pontszámát.


Ha a kritikus visszahatást támogatod, mint életképes mérőszámot a videojáték-adaptációk értékének mérésére, ez egy másik cáfolható színtér. A Rotten Tomatoes nemrégiben kiadott egy Tomatometer skálát, amely diagramokat mutat 49 moziban bemutatott videojáték-adaptáció 20 vagy több kritikával, és csak 5 tekinthető frissnek. Az ötödik helytől az elsőig megvan mindkét Sonic, a sündisznó film, majd a Pikachu nyomozó, ezt követi az Angry Birds Movie 2 és a Werewolves Within, mint az egyetlen Certified Fresh videojáték adaptáció (köszönet Josh Ruben). Nem szerepelnek benne a VOD és/vagy nemzetközi kiadások, mint például a Taiwan’s Detention (2019) 86%-kal, a Japan’s Fatal Frame (2014), amely soha nem jutott el az amerikai kritikusokhoz, vagy az indonéziai DreadOut (2019), amelynek 64%-a még mindig az Egyesült Államokban való terjesztésre vár. Szintén figyelmen kívül hagyják az olyan műsorokat, mint az Arcane: League of Legends 100%, The Cuphead Show! Az 1. évad 69%-kal (jelenleg a negyedik szezon megújítására vár), a Castlevania pedig a legalacsonyabb, 83%-os szezonpontszámmal (két 100%-os tökéletest dobott ringbe).

Az animációs televíziózás gyakran kimarad a beszélgetésből, ha videojáték-adaptációról van szó – mulatságos módon – a megbélyegzések miatt. “Az animáció gyerekeknek való” vagy “a televízió a második a filmeknél”. Hozzászoktunk, hogy a csúcsokat és a mélypontokat a színházi fizetésnapok közé soroljuk, amikor a televízió egykor kevésbé elterjedt, de még mindig jelenlévő adaptációit nem értékelték egyformán. Hogy is mondhatnánk, hogy a The Last of Us elérhetetlen csúcs lehet, hiszen az Arcane: League of Legends nem csak 2021-ben sokkolt minket azzal, hogy az első jelentős televíziós videojáték-adaptációnak nevezték? Vagy elismerve Sonic több televíziós rajzfilmjének sikereit, amelyek egy évvel megelőzték a Super Mario Bros.-t. (1992)?

Másrészt a személyes preferenciákon és a kritikus értékeken alapuló megbélyegzést hozunk létre, amikor azt mondjuk, hogy ezek a minőség mindent meghatározó fokozatai – és valóban meg tudod csinálni? A közönség régóta nagyra értékeli azokat a képernyőn megjelenő újrameséléseket, amelyeket a kritikusok, akik esetleg nem videojáték-rajongók vagy horror-imádók, „nézhetetlennek” tekintenek, ami általában negatívan torzítja őket (a 2000-es évek horror rajongói ismerik ezeket a konfliktusokat). Anderson Resident Evilje 35%-os kritikuspontszámot kaphat a Rotten Tomatoes-on, de 67%-os közönségpontszámmal is bír. A The Rock’s Rampage remix 51%-os negatív eredményt ért el, de még magasabb pontszámot ért el, 72%-os közönségpontszámmal. Anderson legutóbbi Monster Hunter-repése, amely a bezárás szerencsétlen áldozata volt? Csak 44%-os kritikus pontszám a sokkal erősebb, 70%-os közönségponttal szemben. Kritikusként megértem, hogy mindenkinek joga van a véleményéhez – de azt is megértem, hogy az aggregátorok hogyan gyomlálják ki azokat a hangokat, amelyek egy Rampage vagy Monster Hunter megvédésére szolgálnak, és mindkettőjüknek szívesen lennék a pozitív kritikus csapat tagja. A Cuphead Show! megy tovább, mert az emberek figyelik, és ez számít.

Most még legalább ezer szón keresztül elmennék arról, hogy a Doom (2005) az egyik legsikeresebb videojáték-adaptáció máig, ha a szerkesztőim nem dobnák ki mindegyiket. Látom a Rotten Tomatoes pontszámát, de ha engem kérdezett volna személyesen? Azt mondanám, hogy a videojáték-adaptációk ritkán haladták meg Karl Urban FPS-arányát, aki egy démoni mutánsokkal teli Mars-létesítményen fut keresztül. Lesüthetnéd a szemed, de ez pusztán visszalépés az örökös megbélyegzés ostobaságába. Lehet, hogy soha életedben nem kedveltél egy videojáték-adaptációt, de ez nem von le a számtalan többiek közül, akik sikereiket ott találták meg, ahol mások gúnyolódnak és kaparnak. A Prince of Persia stans, vagy a Silent Hill támogatói, vagy az Assassin’s Creed védői. A személyes preferencia nem jelenthető általános tényként. A hiányos érzések megtalálása csak lusta kattintáscsali.

Szóval nem. A The Last of Us nem töri meg a videojáték-adaptáció átkát, mert nincs megtörni való stigma. Vajon a The Last of Us jelentős esemény lesz, amely tovább legitimálja a videojáték-adaptációkat, ahogyan azok csúcspontjai fejlődnek? A jelek a megfelelő irányba villognak. Ez a probléma azonban a modern kritikai diskurzussal: ha nem vitatjuk meg a dolgokat, vagy nem túlozzuk el a dolgokat, akkor nincs sok figyelem. Könnyű fenntartani egy törött történetet, miszerint minden videojáték-adaptáció rossz, miközben nehezebb bizonyítani az ellenkezőjét. Szerencsére időnként szeretek egy-egy kihívást. Mondd ki hangosan, mondd gyakran, és mondd el mindenkinek, aki meghallgatja: nincs olyan, hogy megbélyegezze a videojáték-adaptációt.

Leave a Comment

%d bloggers like this: