Az „Everything Everywhere All at Once” a legjobb film éllovasa?

A keddi Oscar-jelölések azt a hatalmas várakozást hozta, amire sokan számítottak. Egyesek örömmel, mások szívfájdalommal találkoztak.

A közösségi média és a díjjal foglalkozó szakértői körök Daniel Kwan és Daniel Scheinert “Everything Everywhere All At Once” című művét a díjszezon nagy részében vitathatatlan éllovasként emlegették. A vezető 11 jelöléssel az első helyen áll, hogy megnyerje a legjobb képnek járó díjat az A24 forgalmazónak, ugyanannak a stúdiónak, amely a 2017-es show során feldúlta az emlékezetes „Moonlight”-ot a „La La Land”-vel szemben. Az A24 vezette a stúdiók napját 18 jelöléssel, a Netflix pedig 16-tal a második helyen.

A multiverzum film begyűjtötte a várt színészi jelöléseket – Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis és Stephanie Hsu –, de meghajolt a kézműves versenyek előtt, mint a jelmeztervezés, az eredeti kotta és az eredeti dal. Az „egyet megverni” cím megtartása azonban kimozdíthatja a karmokat más stúdiókból és stratégákból, akik az élre akarnak kerülni. Különösen a meghosszabbított legjobb film korszakban (2009 óta) a legtöbb Oscar-jelölést kapott film mindössze négyszer nyert: „The Hurt Locker” (2009), „A király beszéde” (2010), „Birdman” (2014) és “A víz alakja” (2017). De mielőtt a Film Twitter eltalálná a labdát, ez a verseny még korántsem ért véget, és még mindig mérlegelni kell az olyan befolyásos iparági csoportokat, mint a DGA, BAFTA, PGA és SAG.

Szeretjük megnézni azokat a statisztikákat vagy előfutárakat, amelyek általában megszabják az Oscar-díjast. Mégis sokan megtörtek ebben a korszakban, legutóbb a „CODA” (2021) című filmmel, amely rendezési vagy műszaki kategória jelölése nélkül nyert, valamint a DGA hiányosságai mellett, amit a modern korban egyetlen film sem tudott elérni.

A keddi jelöléseknél szemtanúi voltunk ezeknek az elődöknek, amelyek összeomlottak.

A legjobb színész versenyében minden új jelölt szerepel – Austin Butler (Elvis), Colin Farrell (Inisherin Banshees), Brendan Fraser (A bálna), Paul Mescal (Aftersun) és Bill Nighy (“The Banshees of Inisherin”). Élet”). Ez nem fordult elő 1934-ben, Clark Gable, Frank Morgan és William Powell háromfős felállása óta. Ami azt illeti, hogy ki nyeri a kategóriát, Butler, Farrell és Fraser egy-egy televíziós díjat kapott, a BAFTA-val megelőzve. Úgy tűnik, hogy a brit szavazótömb Martin McDonagh ír fekete komédiáját támogatja, ami Farrell előnyhöz juttathatja, de a végső szavazás előtt az SAG mondja ki a végső szót.

Farrell mellett a „Banshees” erős bemutatót mutatott, amely a hagyományos szabványok alapján, hogy melyik a legjobb kép nyer, az egyetlen film az „Everything Everywhere”-n kívül, és az előfutár sminkje végig megy. Míg Martin McDonagh kárpótolt a „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (2017) című filmjéért, amikor ostobán rendezett, nehéz egyértelmű utat találni a „Banshees” Akadémia sikeréhez. A rendező versenye Steven Spielberg (“The Fabelmans”) és Danielék csatájához hasonlít. Az eredeti forgatókönyvért folyó verseny az “Everything Everywhere” kedvence is (még ha nem is a legjobb képet kapja). Ugyanaz a brit szavazószövetség, amely kilenc jelölést kapott a Banshees-ért, meg tudta osztani a szavazatokat az „All Quiet on the Western Front” című német háborús drámával és az Arany Pálma-díjas „Szomorúság háromszöge” című német háborús drámával.

Az „All Quiet”, amely a „Banshees” mellett a második legtöbb jelölést kapta, a „Mutiny on the Bounty” (1962) és a „West Side Story” után a harmadik remake lett egy korábbi legjobb film díjazotttól. 2021). ). Edward Berger nagy erejű drámájának felvétele nagy megkönnyebbülést hozott a Netflix számára, miután sebezhetőséget mutatott a pályán küszködő többi címével, mint például a Glass Onion (csak egyedi forgatókönyvvel), Guillermo del Toro Pinocchio. ‘ (nem tudja kihasználni a további technológiák előnyeit) és a “Bardo” (a vegyes kritikák leküzdése, hogy megkapja a filmezést).

A Universal Pictures “The Fablemans” című filmje jó reggelt érzett, életképes versenyzőként tartotta magát a fődíjért, néhány hiányossággal (például a filmezés és a vágás), amelyek arra utalnak, hogy a verseny még mindig tart. Spielberg nemcsak kilenccel holtversenyben áll Martin Scorsese-vel, aki a valaha volt második legtöbbet jelölt rendező, hanem személyes drámája is a 13. filmje, amelyet a legjobb film kategóriában jelöltek, így William Wyler lett a legtöbb jelöléssel rendelkező rendező.

Michelle Williams ajánlata a legjobb színésznőért átlépte a célvonalat A Fabelmans című filmért. Ám mivel az Oscar-estig nincs más iparági díj, és versenytársai, Cate Blanchett (“Tár”) és Michelle Yeoh (“Everything Everywhere”) előtt erős fellépésekkel, valószínűleg a távoli harmadik (a legjobb esetben is).

Ha már a legjobb színésznőről beszélünk, a nap megdöbbenése kétségtelenül Andrea Riseborough angol sztár volt, aki texasi egyedülálló anyaként nyeri meg a lottón Michael Morris „To Leslie” című drámáját a független Momentum Pictures forgalmazótól. Az alulról szerveződő kampány az Oscar-szavazás során kapott lendületet, ahol a színészi ág prominens tagjai, köztük Amy Adams, Edward Norton, Charlize Theron és Kate Winslet, vetítéseket rendeztek. Riseborough kivívta a hollywoodi közösség és a cinefilek megbecsülését, hiszen olyan korábbi legjobb film díjazottjain szerepelt, mint a „Birdman” (2014). Felvételét érdemes megünnepelni, és valószínűleg inspirálja a jövőbeni kampányokat olyan színészek számára, akiknek stúdióinak nincs anyagi forrása arra, hogy díjazási kampányokat indítsanak előadóik számára.

Austin Butler mint Elvis Presley az Elvisben
©Warner Bros./az Everett Collection jóvoltából

Az „Elvis” ugyanolyan teljesítményt nyújtott, mint ahol a szakértők előrevetítették, több technológiát is felvett, de hiányzott Baz Luhrmann. Az ausztrál írót azonban felesége, Catherine Martin mellett producerként jelölték a legjobb film díjára. Martin az év legtöbbször jelölt nője is, további jelöléseket kapott a produkciós tervezés és a jelmezek terén, mindkettő elérhető közelségbe kerül a négyszeres győztes számára. A Rock and Roll királyáról szóló életrajzi filmet Mandy Walker operatőr is jelölték, aki szintén ASC-jelölést kapott. Ez azután történt, hogy Claudio Miranda a nap legmegdöbbentőbb helytelenítését fejezte ki a Top Gun: Maverick-kel kapcsolatban, akit inkább elhagytak a díjjal. Mivel Roger Deakins “Fény birodalma” és Darius Khondji “Bardo” filmjei az egyetlen jelöltek, Florian Hoffmeister (“Tár”) és James Friend (“All Quiet on the Western Front”) pedig hiányzik az ASC-ről, a kategória gyors egymásutánban. Mindössze kétszer nyert filmet ASC-jelölés nélkül: a “Glory” (1989) és a “Pan’s Labyrinth” (2006).

Todd Field 16 év utáni visszatérését a moziba az Akadémia erősen felkarolta, a „Tár” hat hatalmas jelölést ragadott ki, köztük kettőt a Kézműveseknek, amire sokan nem számítottak. Ez természetesen fellendíti Blanchett díjátadó ünnepségét, hogy megnyerje harmadik szobrocskáját. Ennek ellenére a főszereplőben a színes bőrű nők kiábrándító alulteljesítménye miatt, Viola Davis (“The Woman King”) és Danielle Deadwyler (“Till”) csúnyák után, Yeoh képes volt az élvonalba törni. verseny.

A Neon “Triangle of Sadness” című filmje ugyanazt a jelölési kompozíciót tudta megismételni, mint Paul Thomas Anderson “Licorice Pizza” (2021). Jelölték Ruben Östlund eredeti forgatókönyvéért és rendezéséért, valamint a legjobb képért (sajnos Dolly De Leon színésznő nélkül).

Szintén egy másik, a legjobb képre jelölt egyedi jelöltet hívva vissza, az MGM/UAR “Women Talking” című filmje a délelőttbe botlott, mindössze két jelölést kapott a legjobb film kategóriában, valamint Sarah Polley adaptált forgatókönyvét. Hasonlóképpen, a Coen fivérek “A Serious Man” (2009) című filmje a legjobb kép 10-es bővítésének első évében csak egy képet és egy eredeti forgatókönyvet kapott.

“Avatar: A víz útja”
©Walt Disney Co./Everett Collection jóvoltából

Míg a közelmúltban 2 milliárd dollárt meghaladó “Avatar: The Way of Water” bevételei robusztusak, csak négy említést kapott, ami kevesebb, mint az eredeti kilenc jelölés. A másik folytatás, a „Top Gun: Maverick” hattal indult, beleértve az adaptált forgatókönyvet is. De természetesen a preferencia szavazás lehet egy olyan film is, mint a “Top Gun’s Best Friend” – mint tudjuk, a “legjobban kedvelt” film nyeri a legjobb képet, nem pedig a “leginkább”.

További figyelemre méltó említések közé tartozik, hogy Judd Hirsch megdöntötte az első és a második jelölés közötti leghosszabb különbség rekordját, amelyet sokáig Henry Fonda tartott. Hirsch első jelölését a “Hétköznapi emberek” című filmre (1980) 42 évvel a “The Fabelmans” című film mellékszerepére való második pályázata előtt kapta. Eközben Angela Bassett bólintása a “Black Panther: Wakanda Forever”-re másfajta szeretettel érkezett a szakmában, és valószínűleg töretlen győzelmi sorozatot fog biztosítani a Dolby Theatre számára március 12-én.

Ami a tényleges ceremóniát illeti, az Akadémia ajándékot kapott az eredeti dalversenyben Lady Gagával (“Hold My Hand” a “Top Gun: Maverick”-ből), Rihannával (“Lift Me Up” a “Black Panther: Wakanda Forever”-ből) , David Byrne (“This Is a Life” az “Everything Everywhere All at Once”-ból), Sofia Carson (“Taps” a “Tell It Like a Woman”-ból, valamint NTR Jr. és Ram Charan táncszenzációi (“Naatu Naatu”) “RRR”-től) a fedélzeten, hogy (remélhetőleg) mindenki fellépjen.

Egyelőre egy elnyújtott második fázisba merészkedünk.

Az első nyertes jóslatai az alábbiak:

Legjobb fotó:
“Mindent mindenütt egyszerre” (A24)

Rendező:
Steven Spielberg, “The Fabelmans” (Universal Pictures)

Színész:
Brendan Fraser, “The Whale” (A24)

Színésznő:
Michelle Yeoh, “Mindent és mindenhol egyszerre” (A24)

Támogató pozíció:
Ke Huy Quan, „Mindent és mindenhol egyszerre” (A24)

Mellékszínésznő:
Angela Bassett, „Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios)

Eredeti forgatókönyv:
“Everything Everywhere at Once” (A24) – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Egyedi forgatókönyv:
“Women Talk” (MGM/UAR) – Sarah Polley

Animált funkció:
“Guillermo del Toro Pinocchio” (Netflix) – Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar és Alex Bulkley

Gyártási tervezés:
“Elvis” (Warner Bros.) – Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn

Filmezés:
“Csendes a nyugati fronton” (Netflix) – James Friend

Jelmeztervezés:
“Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios) – Ruth Carter

Film szerkesztés:
“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) – Eddie Hamilton

Smink és hajformázás:
“The Batman” (Warner Bros.) – Naomi Donne, Mike Marino és Mike Fontaine

Hang:
„Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) – Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon és Mark Taylor

Vizuális effektek:
„Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) – Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson és Scott R. Fisher

Eredeti partitúra:
“The Fabelmans” (Universal Pictures) – John Williams

Eredeti dal:
„Naatu Naatu” az „RRR”-ből (Variance Films) – Zene: MM Keeravaani; Szöveg: Chandrabose

Dokumentumfilm:
“Minden, ami lélegzik” (HBO dokumentumfilmek/oldalshow) – Shaunak Sen, Aman Mann és Teddy Leifer

Nemzetközi funkció:
“Csendes a nyugati fronton” (Németország)

Animált rövidfilm:
“A fiú, a vakond, a róka és a ló” (Apple TV+) – Charlie Mackesy és Matthew Freud

Rövid dokumentumfilm:
“The Martha Mitchell Effect” (Netflix) – Anne Alvergue és Beth Levison

Élőszereplős rövidfilm:
“An Irish Goodbye” (Floodlight Pictures) – Tom Berkeley és Ross White

Leave a Comment

%d bloggers like this: